第七届全国漆画展带着鲜明的时代气息，站在人民的角度搞了一场艺术的创新。这个展子是中华全国美术工作者协会、辽宁省文学艺术界联合会还有鲁迅美术学院一起弄的。就在辽宁省大连市那边画句号了。这种全国最高级别的漆画展子，把最近几年全国的好东西都给聚在一起，让我们看到了这门老手艺在现代还能这么活泛。搞这个的人说了，主要就是想把漆画从老路子上拉到新路子上来，“人民视角”就是他们的一个大方向。挑画的时候，他们特别看重三个方面：真不真实反映咱们老百姓的日子、能不能把时代那股劲儿画出来、能不能把文化味儿给兜住。最后从两千多件里头挑出来两百多件给大伙儿看。这次的画儿不光是以前那种光图好看的装饰画儿了，好多艺术家都把自己的想法跟现在的大趋势掺合在一起画。像那个叫郭子健的青年艺术家弄的《漆语·山水锦绣鸣》，用刻漆再配上锦绣这种新招儿，把山水意境跟现代的几何建筑揉在了一块儿，看着就很有劲儿。这画不光是漆本身的感觉足，还把人和大自然和平相处的那种现代理念给带出来了。 特别有意思的是，这次有好些画儿都在琢磨科技进步和社会发展这档子事。比如《苍穹之眸》用透明漆跟金属箔弄出对比效果，把咱们航天事业搞得多牛给艺术化地表现出来了。创作者通过材料本身说话，既显出了设备的精细感，也把那些默默干活的科技人员的精气神儿给衬托出来了。这类作品没像以前一样光停留在概念上，而是用漆画自己的本事把思想和艺术捏一块儿了。 再看美学这块儿，艺术家们都在琢磨怎么让漆材料在现代说话。不少人保留了大漆那种温润的手感，还在堆漆、磨显、镶嵌这些老手艺上动了心思，弄出了符合现在人审美的新东西。有个叫《净》的作品全是抽象几何构成搭起来的线条和色块，既没丢掉漆艺那种“净”的工艺味儿，又透着一股子宁静深远的意思，这就是老手艺跟现代美学的完美组合。 这次的展览还挺关注少数民族的故事。像《藏乡书乡里——共筑中国梦》就是用细细的漆层堆起来的，把藏族青年在新时代打拼的精神画活了。作品把民族花纹跟现在的生活场景凑一块儿看，既把少数民族的特色露出来了，又反映了大家一块儿发展的主题，也就是那种中华民族大家庭的意识。 这次展览有个特别大的亮点就是年轻人占了大头。数据显示45岁以下的中青年画家占了65%，里面“90后”还挺多的，有28%。这些新来的力量给漆画艺术带来了新角度和新说法。他们既死抱着老技法不放又爱琢磨数字技术、综合材料这类新玩意儿，推着漆画往现代那条道上走。 鲁迅美术学院的教授在讨论会上聊到了当代漆画得注意处理好三件事：一是老手艺跟现在说法的关系得在传下去的同时创新；二是艺术家自己的风格和时代的共性要捏合在一起体现精神；三是本土的味儿和国际的眼界要搭起来在守住根的基础上对话国际。 第七届全国漆画展成功办下来了，标志着中国漆画艺术进入了新的阶段。它通过丰富的作品和新的表达告诉大家“以人民为中心”的路子走对了头，也证明了传统工艺在当代文化建设里头是挺有分量的。从延安那会儿就定下“艺术为人民”的调子起，到现在新时代说“以人民为中心”，中国美术人一直都跟着时代走、跟老百姓一条心。现在这个漆画正用它特有的材料语言和深厚的文化底子在传承中华美学生活方面发挥越来越大的作用呢。往后看还得在手艺创新、理论搭建还有国际传播这几方面多琢磨琢磨，为了让社会主义文艺更繁荣再做点贡献才行。