这就好比中国的老戏迷们都知道，曹禺的《雷雨》那可是中国现代话剧的一块金字招牌，哪怕过了八十多年还在演，现在都能翻出新花样。最近啊，北京曲剧团把这个话剧给改成了曲剧，在北京的周公馆里首演了。大家伙儿都说，这是北京地方戏曲头一回这么系统地去改编一部文学经典，更是想把咱们的传统戏曲跟现在的戏剧美学给揉在一块儿琢磨琢磨。 先说故事怎么讲。以前的戏都是顺着时间线往下捋，现在编剧王新纪和导演李伯男大胆把鲁贵这个角色给删了，改成用“周冲之魂”这个视角来贯穿全场。这招儿既把原著里那些复杂的关系弄得更利索了，又利用了戏曲那种看着不像真事的间离效果。台上用黑白色调搭起了周公馆那副压抑的样子，惨淡的白灯笼一挂，幽灵似的叙述者就带着观众在过去跟现在里穿来穿去，那股宿命感就出来了。演员们唱戏那是真有劲儿，繁漪的疯魔、周萍的窝囊、侍萍的委屈，靠着戏曲特有的夸张表演劲儿全给带出来了。用“以歌舞演故事”的方式去挖人物心里的事儿，把那些冲突从简单的伦理纠纷变成了生命哲学的大问题。 再聊聊音乐怎么弄。戴颐生作为作曲家在这块儿是守正创新，他拿单弦牌子曲当底子写曲子，但是故意把老北京的味儿压一压，掺进了西洋弦乐和合成器的声音。这样弄出来的音乐既有民族味儿又有交响的层次感。这不仅尊重了《雷雨》这个题材大家都能看懂的普遍性，还通过乐器之间的“说话”把戏里的冲突给强化了。 至于人怎么培养。北京市曲剧团的董事长戴兵说这是个“以戏育人、以演促练”的大工程。老戏骨戴颐生和王新纪定调子，跨界导演李伯男和舞美设计师刘科栋带来新花样，还有顾静媛这样的年轻人也跟着学了不少新鲜招数。演员队伍里老中青三代都有，年轻演员在演这些经典角色的过程中练手艺、接棒传艺。这种大家凑在一块儿唱戏的方式保证了戏好看，也让那些经验和本事都活下来了。李伯男导演也说了，戏曲那种写意的法子能帮我们把老故事讲得更有新意。 最后说说这出戏能给咱们带来什么启示。北京曲剧本来就在演《龙须沟》《茶馆》这些北京味儿十足的戏，这回选了个《雷雨》这种不局限在地方上的经典作品，说明剧种有野心想跳出老框框去找更广阔的表达路子。创作团队在保留传统特色的基础上，也学着话剧心理描写那套优势，试着找出现代戏怎么讲的新方法。《雷雨》这出戏的首演成功啊，就是文学、戏曲和现代剧场这三种东西的大碰撞。它不光在叙事和音乐上给戏曲拓宽了路子，更重要的是借着排戏这件事儿搭建起了传帮带的好环境。 在新时代搞文化建设的时候，这种实践正好证明了“创新是最好的传承”这个理儿——只有在彻底懂了老传统的底子上敢闯敢试，一边出精品一边带新人，戏曲艺术才能在大浪淘沙里一直活得精彩，完成从“活下来”到“活得好”的历史任务。