樊粹庭先生把给陈素真女士量身打造的经典剧目《金山寺·白蛇》，又由西安市豫剧团给搬到了舞台上，这次的亮相可算是为传统豫剧的当代传承做了个好榜样。这事儿是在郑州大剧院搞的，大家都在看着呢。这次演出不光是剧团打磨得好不好，更重要的是在琢磨怎么让老戏活在现在的日子里，大伙儿都挺关注。 这个戏的底子特别厚，是樊粹庭先生和陈素真女士弄出来的。剧本写得好，结构也严密，跟别的差不多的戏比起来，那是独一份儿，把樊氏的编剧艺术和陈派的表演体系结合得那是相当完美。这次复排的目的很明确，就是为了致敬老祖宗、接着演下去。 整场戏演得最成功的地方在于，导演徐俊霞把“守正”和“创新”这两个事儿给办得挺好。“守正”方面，剧组守着剧种的特色和故事的魂儿不动摇。唱腔念白都是照着陈派的味儿走，地道的中州音韵一点没丢。故事方面还是白素贞跟许仙那点儿报恩、钟情、坚守的事儿，把信义、忠贞这些传统文化里的好东西给传下来了。 舞台上的设计也挺有心思，没弄得太花里胡哨，回归了戏曲那种写意的老传统。舞美设计和灯光都挺简单，但就是把演员的功夫给凸显出来了，让人能把心思全放在人物的命运和戏里的门道上。 在“创新”这块儿，徐俊霞导演也是动了脑筋的。她在故事开头稍微换了个说法，从五百年前的因缘说起，让这段传奇显得更有层次感和当代感。舞台上的虚虚实实也没变味儿，只是谨慎地加了点儿现代的技术或者别的艺术元素进去，比如川剧变脸就用得挺巧妙。 唱腔设计上也没乱来，“旧腔”还是老样子作为底子；但在说话或者辅助表现上试试“新词”，想把老韵味和现代审美混一块儿。这种既不丢根又稍微换新的办法，让古老的戏曲能吸引更多人，尤其是年轻人。 这次演出的演员阵容里，既有徐俊霞这样的大腕儿带着头，也有张豪钰、李龙辉、张先进这些年轻的角儿在演。他们在前辈的手把手教下学得扎实又有朝气。张豪钰演的小青特别灵动飒爽；李龙辉和张先进演的许仙也各有各的特点。 这戏去郑州演不仅是为了表演给人看，还是为了让豫剧重要的流派艺术跨地区交流交流。演出现场特别热闹，大伙儿的反应也特强烈。很多老戏迷看完都说被感动了；业内专家也觉得这是个挺好的讨论样本。 这次《金山寺·白蛇》的成功证明了一个事儿：真正的经典是有跨越时代的生命力的。它能活过来不是靠简单照搬或者瞎改，而是得把精神内核吃透了再按现在的审美来表现。西安市豫剧团在这方面找到了平衡，既传承又创新，不光让老戏重新亮堂了起来，还找到了一条跟现在的观众对话的好路子。 这不仅仅是樊戏陈派艺术的一次精彩亮相，更是给中国传统表演艺术在新时代的传承发展留下了深刻的启示。