广东国际艺术周创始人彭文斌接受采访时提到，粤港澳大湾区文化融合越来越深，青年艺术培养也越来越受重视，这次展览不光是一个少年学习成果的展示，还能给艺术行业带来思考。他觉得这个展览让大家重新看看艺术教育中个性化表达和系统引导的关系，以及怎么在新兴市场里发现年轻创作者的价值。 策展人彭文斌觉得，他特意从李恩大量的习作里挑出了那些更有学术探讨价值的作品，想给她艺术发展找条“清晰又不过分干预”的路。这次展览由平行线美术馆、广东国际艺术周、艺术广州城市艺博会、艺术湾区城市艺博会还有香港当代艺术联盟一起发起，广州平行线国际文化艺术有限公司承办，ICC广州环贸天地也给了支持。 广州ICC环贸中心六层的平行线美术馆里有场“寻艺见己”的艺术展览，主角是个十来岁的少年创作者李恩。这是一次呈现当代艺术新生力量探索轨迹的个展，展场里不同尺寸的画作排得很讲究，在空间里形成了有节奏的视觉叙事，带观众走进李恩的艺术现场。 李恩的作品捕捉到了“在场感”和情绪经验，她创作常常从身体感知开始，把看到的风景、人物和心里的波动变成画面里有生命力的色彩和笔触。这种转化不是简单模仿世界，而是想建一种正在长的个人视觉语法。很多观众注意到她的画里有种没画完的开放性，这不是画技青涩，而是种留白的成长姿势。 这场展览不光是个人作品的大集合，还是看中国当代艺术教育和青年创作生态的一扇窗。今天文化创新是区域发展的大动力，怎么给年轻人平台和土壤，怎么平衡社会关注和学术引导，这次展览就是个好例子。随着大湾区文化交流越来越多，这类聚焦未来力量的展览能给区域文化格局带来新活力。 彭文斌觉得这个展览能让大家重新审视艺术教育中个性化表达和系统引导的关系，还有怎么在新兴艺术市场里找到年轻创作者的价值。他特意挑出那些更有学术探讨价值的作品作为参考，“清晰而不过度干预”。 策展团队在展览期间组织了导览活动帮大家解读创作逻辑和情感脉络。李恩的作品保留了“未完成”的开放性，这种特质不是技法上的稚嫩而是刻意留白的生长姿态暗示艺术语言还在生成中。 这次活动由平行线美术馆等多个机构发起承办并得到支持折射出对新生创作力量的集体关注。ICC广州环贸天地也给了支持这次活动多元主办背景反映出艺术生态对新生力量的重视。“寻艺见己——李恩当代艺术展”持续向公众开放至1月22日。