问题：春节临近，饶平县乡村与社区的文化活动进入筹备高峰；如何让节庆氛围更浓、让群众更有参与感，同时让传统技艺真正传承下去，成为基层文化工作的一项现实课题。布马舞作为当地久负盛名的民俗表演，既是节庆活动的重头戏，也是检验非遗传承成效的重要窗口：队伍能否持续壮大、表演能否保持水准、年轻人是否愿意学，直接关系到此古老民俗的生命力。 原因：饶平布马舞之所以能春节前集中排练、呈现多点开花的热闹景象，既源于传统文化自身的吸引力，也得益于基层传承体系逐步完善的支撑。一上，布马舞以竹篾、布匹扎制“布马”，将舞蹈动作、队列图形与潮州音乐、锣鼓节奏紧密结合，通过“人马合一、群马奔腾”的视觉呈现强化节庆仪式感，契合群众对新春喜庆、吉祥的审美期待。另一方面，代表性传承人深入村落、走进青少年宫开展指导，组织少儿队伍进行规范训练，把“口传心授”与集体排练结合起来，让技艺传授从“凭记忆”逐步走向“有方法”。同时，随着各地对非遗保护的重视不断提升，基层文化阵地更完善、群众参与渠道更顺畅，为布马舞在节前集中亮相提供了条件。 影响：布马舞排练升温，带来的不仅是节庆氛围的提升，也表明了传统文化在基层社会治理与公共文化服务中的综合价值。对群众而言，排练与演出成为凝聚乡情的重要纽带：老艺人传技、青年骨干排阵、孩子们学步伐，形成跨代际的共同参与，增强社区认同与文化自豪感。对非遗保护而言，节庆舞台提供了“以演促传”的实践场景，通过反复打磨动作、队列与伴奏，推动技艺更规范、传承更常态。对地方发展而言，具有鲜明地域标识的民俗表演有助于塑造城乡形象，丰富春节文旅产品供给，为“看得见、听得着、参与得了”的文化体验提供内容支撑。此外也要看到，传统民俗走向更大舞台时，容易出现“重热闹、轻内涵”的倾向；若忽视工艺制作、音乐伴奏、礼俗意义等核心要素，可能导致表演同质化、符号化，削弱文化厚度。 对策：让布马舞在新春走得更远、传得更稳，需要在“保护”与“活化”之间把握好尺度。其一，夯实传承梯队建设。以代表性传承人为牵引，建立常态化培训机制，形成“传承人—骨干队员—少儿学员”的梯次结构，把春节排练延伸为全年训练，避免只在节前集中突击。其二，完善公共文化供给。依托青少年宫、文化站、村级活动场所等阵地，提供稳定的排练空间与基础保障，推动民俗活动纳入更规范的组织与管理。其三，守住传统本体。对布马扎制工艺、潮州音乐伴奏、经典队列图形等关键环节加强记录整理与规范传授，既保留传统风格，也鼓励在不伤“根”与“魂”的前提下进行适度创新。其四，拓展传播方式。在确保庄重与真实的基础上，通过展演交流、研学体验等形式，让更多人理解其历史脉络与审美意蕴，使“看热闹”逐步转向“懂门道”。 前景：从饶平春节前排练的火热场景看，非遗传承正在基层社会生活中找到新的发力点：既服务节庆需求，也回应公共文化期待。随着更多青少年加入、更多村落队伍实现规范化运作，布马舞有望从“节日必演”走向“常态可学”，从“地方记忆”走向“共同文化”。未来，若能更形成以传承人带动、以校园与社区协同、以展示交流促进提升的良性机制，这项拥有700多年历史的民俗表演将持续焕发活力，在新时代的锣鼓声中为乡村文化振兴注入更深厚、更持久的精神力量。
布马舞的春节排练，是传统文化在当代社会中的一次鲜活呈现。在新时代背景下，如何让七百年的非遗艺术既保持自身文化特质，又能贴近现代审美与公共需求，仍是文化工作者需要持续回答的课题。饶平县的探索表明，只要把群众参与放在重要位置，充分调动社区的积极性，改进传承方式，传统文化就能在传承中发展、在发展中创新，为文化自信提供持续的精神支撑。