问题：传统书画如何当代做到“传承不守旧、创新不失本”，已成为文化建设与艺术创作共同面对的现实课题；一上，社会审美与传播方式快速变化，观众更希望看到贴近生活、具有时代气息的作品；另一方面，部分创作出现程式化、同质化，或过度追求视觉刺激而忽略笔墨精神，削弱了传统书画的生命力。 原因：业内人士认为，传统书画实现当代表达，关键于两条路径是否真正贯通：一是系统理解传统技法与审美范式，掌握“笔墨”“气韵”“格调”的内在逻辑；二是深入体察现实生活与自然万象，让作品具备可感的温度、可信的情绪与清晰的精神指向。吕文扬的创作经历提供了一个观察样本：他早年以临摹研习入门，长期以经典为底本打磨笔性墨性；同时坚持写生与行走，在山川林木、四时光影中积累细致体验，力求在传统法度与个人感受之间建立更稳定的转换方式。 影响：在题材与语言层面，吕文扬以山水、花鸟等传统门类为依托，重视空间经营与墨色层次，追求“形神兼备、以简驭繁”。其山水作品强调气势与空灵并存，通过远近虚实与云水流动营造可游可居的意境；花鸟作品则着力呈现生机与雅致，既写物象之姿，也见笔墨之韵。更重要的是，他提出“以情入画”的创作观，认为绘画不应止于技术展示，而应指向精神表达与情感沟通。此理念回应了公众对优质文化内容的期待，也有助于引导观众从“看热闹”走向“看门道”，提升传统书画的当代接受度。 对策：在传承与传播层面，吕文扬强调“创作与交流并重”。一是通过参与展览、交流活动与跨界对话，让作品在更开放的公共空间中被讨论与理解；二是面向青少年与书画爱好者开展普及分享，用更易进入的方式讲清笔墨基础、审美路径与学习方法，降低理解门槛；三是保持相对朴素的创作态度，不被流量导向牵引，回到作品本体与长期积累。这些实践与多地推进公共文化服务与美育体系建设的方向相呼应，也体现出文艺工作者在“出作品”与“育新人”两上的同步投入。 前景：随着文化消费升级与美育政策持续推进，传统书画的社会需求有望稳步扩大，同时竞争将更趋专业化、品质化。业内预计，未来具备持续创造力的创作者，需要三上形成更强能力：对传统资源的再阐释能力、对现实经验的提炼能力、对公共传播的表达能力。吕文扬表示将继续围绕自然书写与生活体悟深化创作，在守正基础上拓展语言边界，探索更具时代气象的笔墨表达。其路径能否形成更广泛的示范效应，仍需以作品质量与长期实践来检验。
从宣纸上的日常耕耘到对文化责任的自觉，吕文扬的艺术历程提示我们：有生命力的传统，既要有人守住根脉，也要有人不断开新。面向中华民族现代文明建设的进程，“守正不守旧、尊古不复古”的创作态度，或许正是传统文化持续焕发魅力的重要支点。