林哥3月25日那天晚上，到了香港中文大学深圳音乐学院看了场特别的音乐会。这是他们歌剧课程期中考试，也是一次音乐会。二十多个硕士生聚在一起，用纯粹的人声演了歌剧里的经典段落。林哥坐在台下，听着这些学生们唱歌，感觉声音的力量和艺术的温度都特别强烈。 他还和朴昭炫博士还有乔尔迪·托伦特·库鲁尔先生聊了聊，两个人都是行家，对歌剧有很深的见解。他们给林哥带来了很多灵感。 这个活动主要是想看看歌剧演艺对歌手表达力的启发。有五个方面吧。第一个就是要把声音和戏剧给融合起来。音乐和戏剧本来就是要一起表演的。唱歌的人要明白，光是唱得好听不够，还得能把角色的感情给演出来。朴昭炫博士在给学生们指导的时候，特别强调了身体动作的训练。她让学生们不光是用声音讲故事，还要把每一次呼吸、每一个音符的强弱变化，都变成角色在特定情境下不得不爆发出来的感情。 第二个方面是语言和音乐要协调起来。这次表演里有好多西方经典歌剧也有东方的艺术表达。朴昭炫博士在首尔、奥斯汀和广州都做过演出经验，还有乔尔迪先生在加泰罗尼亚、西班牙还有美国也做过不少合作。这个就说明歌剧其实是个世界语言。歌手要懂各种不同语言的发音特点，把它们和音乐里的旋律和声配合好。这样每一个字都能变成音乐叙事里必不可少的部分。 第三个方面就是身体动作了。朴昭炫博士导过很多不同风格的剧目呢，从《浮士德》到《波西米亚人》都有。她还专门开了一门课教学生怎么用身体动作来表达音乐。这就告诉我们肢体动作其实是声音的延伸。歌手的身体不应该是个静止的声源，而应该像个流动的雕塑一样。 第四个方面是合作重要性。乔尔迪先生作为钢琴家，给了歌手们很多启发。他和乐队还有其他歌唱家都有过合作经验呢。钢琴家不光是伴奏，还能帮助营造氛围。歌手应该学会倾听别人并且和别人合作。 最后一个方面就是要超越技术和艺术本身了。歌剧其实就是一场关于生命、爱和梦想的对话。朴昭炫博士和乔尔迪先生都是在探索艺术怎么照见人性。歌手要有文化素养和生命感悟，把每一次舞台实践都变成对永恒主题的追问。 当技术、戏剧、语言、肢体动作和合作都达到高度统一的时候，歌手就不再是简单地演角色了，而是把角色给复活了。让观众们能跨越语言和文化共鸣起来。 各位朋友有什么看法欢迎留言讨论哦！如果觉得有共鸣的话记得点个赞鼓励一下哦！