咱们聊聊书写“她们”的艺术史这事，龙美术馆昨儿刚推了个全球女性艺术特展。龙美术馆（西岸馆）从昨儿起搞了个叫“回响：她们的世纪”的特展，王薇馆长负责操刀。她从20多个国家和地区精挑细选了近200位女性艺术家的作品，这时间跨度从20世纪初一直持续到现在，就是想给“她们”写一部百年艺术史。王薇在展厅里提到，这展览其实是对女性艺术家追求真谛的一种呼应。作为馆长兼策展人，她打算一直盯着女性艺术家的成就看，“咱们得清楚她们已经做到了什么，关心她们正在做的事儿，再帮她们把心里想做的事儿给推一把。” 这次展览主要是把200多位女性艺术家的作品给凑在了一块儿，从二十年代一直捋到现在，跨度超过百年。早在1929年那会儿，中国就有不少女艺术家开始冒头了。她们漂洋过海去学西方的绘画道理，不光留下了不少好画儿，还把那种特别独立的精气神给传了下来。等到1978年中后期和2000年左右这阵子，因为大家想法多、思潮又乱，中国女艺术家的画儿和创作方式变得特别丰富。她们用画画、雕塑、装置或者拍电影这些招数，把自己对生活的感受和社会的问题给表达出来。她们不按老规矩办事，专门琢磨新规矩；她们活得特别真诚，有想法也有自我意识。 这次展出的作品里头有潘玉良、关紫兰、丘堤、贺慕群、张荔英、喻红、向京、陈可这些中国艺术家的作品；也有露易丝·尼维尔森、路易丝·布尔乔亚、翠西·艾敏、草间弥生、盐田千春这些国际大腕的代表作。时间线从二十世纪现代主义一直拉到当代前沿的实践。 比如潘玉良的《月夜琴声》透着一股东方的诗意；布尔乔亚的《情侣》是关于情感的雕塑；关紫兰的《1929年西湖》带有现代主义的抒情味儿；草间弥生的《南瓜》是她的标志性标志；琼·米切尔的画里能看出抽象表现主义的张力；盐田千春用丝线编织出来的是关于存在的思考；还有新一代艺术家对身体、身份、景观这些事儿特别敏感。这些作品既是她们自己的经历投射出来的影子，也是女性群体在这一百年里不断醒来、说话、创造的视觉证据。 记得1983年出生的关小在2016年搞了个《亚马逊黄金》；1978年出生的陈可在2021年画了《霍恩住宅 No.1》。 2016年的时候龙美术馆就搞过一次国际女性艺术特展。那时候王薇个人经历了一些角色上的变化。随着馆里的事业越做越大，她深切感受到当代女性面临的机会和难处，这就逼着她更在意女性艺术家的成长。“她们取得了很大的成绩，给了我信心和动力。”王薇说。经过近十年的积累沉淀，她发现了更多优秀的“她们”。 昨天开幕的时候龙美术馆还办了个论坛，请来参展的艺术家们聊聊创作的事儿；中英双语的画册也跟着出版了。这个展览一直要办到5月31日。