近日，音乐剧《仙症》在北京天桥艺术中心完成首轮演出，标志着这部融合文学改编、音乐创作与舞台艺术的作品正式亮相首都舞台。该剧获北京文化艺术基金2025年度资助，由作曲家亢竹青担任创作与导演，凭借真挚细腻的情感表达与鲜明的音乐气质，赢得观众认可。 从文学到舞台的转化，是该剧的重要看点。《仙症》改编自作家郑执的同名小说，制作团队在尊重原著精神内核的基础上，完成了有条理的舞台化重构。相较文字叙事，舞台版本综合运用音乐、舞蹈与视觉设计等手段，将原本抽象的情绪与体验转化为可感知的舞台画面，使作品内涵更具层次与质感。这样的创意转化既反映了对文学资源的当代激活，也为文学作品的舞台改编提供了可借鉴的路径。 音乐设计是《仙症》的突出创新点。制作方确立“音乐戏剧”的创作方向，以音乐作为主要叙事方式来推进剧情。全剧以摇滚为基底——结合抒情叙事与戏剧合唱——共设置39个唱段，构成完整的音乐叙事结构。该思路弱化了音乐与戏剧的分割，让音乐承担起推动情节、刻画人物与传递情感的核心功能。通过扎实的唱段编排与现场呈现，作品在文学表达与大众感受之间建立起更直接的情感通道，使观众能借助更具普及性的音乐语言进入作品所探讨的生命议题。 舞台视觉设计深入提升了作品的表现力。演出搭建出真实与超现实交织的戏剧空间，通过舞美、灯光与音乐的协同，形成具有沉浸感的观演氛围。光影与音乐的配合不仅增强了视听张力，也让“生命韧性、理解与勇气”等主题更具情绪穿透力，帮助观众在观演过程中完成更具体的情感体验。 从现场反馈来看，该剧引发了观众的广泛共鸣。这既说明以生命韧性为核心的主题具有较强的社会共情基础，也反映出当代观众对现实关怀与真挚表达的舞台作品仍有持续需求。制作方表示，后续将继续打磨提升，并期待与更多城市观众见面，为全国巡演推进做好准备。
一部作品的意义，不止于首演结束时的掌声，更在于它能否以真诚而有力的表达跨越时间与地域，回应人们对生活的观察与思考。《仙症》用音乐与戏剧共同编织关于理解与韧性的叙事，也提醒我们：公共文化产品的价值，在于将个体经验转化为可被分享的情感与共识。随着持续打磨与更广范围的城市巡演，期待其以更成熟的舞台呈现，为观众带来更深的共鸣与启发。