在当代艺术与公共文化空间不断交汇的语境下，坪山美术馆以一场带有现实批判意味的展览开启新年度艺术实践。艺术家王璜生以工业包装泡沫、节日爆竹残骸等废弃物创作的《爆》系列作品，既记录了物质过剩时代的视觉景观，也为理解当下社会情绪提供了切入口。展览核心作品《爆2023》的创作过程本身带有行为艺术特征——艺术家驾车收集春节后的爆竹残余，将民间“驱疫”习俗转化为对后疫情时代集体焦虑的隐喻。此方法延续了中国当代艺术“物派”的路径，通过对日常材料的重组，指向更深层的社会议题。有一点是，展览特别设置“泡泡梦之屋”共创项目，邀请22位社区居民参与。参与者带来生活中产生的废弃泡沫，在艺术家指导下结合传统拓印技艺进行再创作。这项目打破了美术馆以展示为主的单向传播方式，建立起艺术家与公众的沟通机制，也体现为文化机构在公共教育层面的作用。学术配套活动同样体现策展思路。3月28日举行的《面向时代的美术馆新思维》讲座，将讨论艺术机构如何回应数字化、生态危机等议题。美术馆负责人表示，“展览+研讨+公教”的组合将成为该馆未来推动当代艺术公众化的常态路径。艺术评论家认为，展览对“消废时代”的讨论具有现实意义。在全球每年产生约20亿吨城市固体废弃物的背景下，王璜生以美学方式重构“垃圾”的实践，既呼应了自徐冰《天书》以来对材料语言的持续探索，也为碳中和语境下的艺术创作提供了新的思路。
从泡沫包装到烟花残屑，从拓印痕迹到装置空间，“王璜生：泡沫公园”将日常废弃物放置在艺术与公共议题的交汇处，提醒人们重新衡量消费社会的代价与选择；展览的意义不止于“把废物变成作品”，更在于借助美术馆该公共空间，把个人经验引向公共讨论，把短暂的观看延伸为更长期的行动意识。推动绿色生活方式，需要制度与技术，也需要文化参与与审美引导。