歌手的声音和风格可能会被ai夺舍,维权成本也很高

这次文化杂谈我们来聊聊音乐。最近,AI给音乐创作带来了不少争议。有一首叫“雷霆版《泡沫》”的歌在网上很火,它是用AI碧昂斯的声音翻唱邓紫棋的原曲。但是邓紫棋的粉丝和律师都指出了问题,说这个翻唱存在版权问题。碧昂斯和邓紫棋都是美国的歌手,他们的歌曲改编权和表演权可能都被侵犯了。这个案例引发了人们对AI音乐创作的深思。AI技术在音乐产业中确实给人们带来了很多方便,比如流媒体平台用算法推荐音乐,还有修复音源和教学。但是也有一些人利用AI技术随意修改别人的歌曲,把伤感的歌曲变成了强劲的转场神曲。 虽然AI技术在某些方面给人们带来了很多好处,比如可以解决经典乐队因成员去世而搁置的作品,《偶尔》就是通过AI技术重新合成约翰·列侬的声音才得以发行。但是这些好处不能掩盖侵权问题。有些创作者只是把现有的歌曲输入AI模型进行修改,导致版权模糊。孙燕姿、碧昂斯还有约翰·列侬都是伟大的歌手,他们的声音和创作应该得到尊重。 除了版权问题外,“雷霆版《泡沫》”还引发了人们对音乐审美的思考。有些听众认为好听就好,而有些听众则对AI生成的粗糙音乐感到反感。无论是邓紫棋还是碧昂斯、约翰·列侬,他们的音乐都是经过精心创作出来的。 我们不能忽视这些问题给平台内容治理带来的挑战。歌手的声音和风格可能会被AI夺舍,维权成本也很高。要让AI赋能音乐健康发展下去,必须要尊重法律和人类共同价值。音乐知识产权新秩序的建构迫在眉睫。