问题：老戏如何新时代赢得观众 赣南采茶戏起源于赣南茶山的劳动生活，已有四百多年历史，以独特的茶腔和矮子步等表演形式著称，寄托着客家民俗和地域记忆。然而，随着娱乐方式多样化、年轻观众审美变化以及基层演出市场波动，传统剧种普遍面临剧目老化、观众减少、传承困难等问题：剧院里年轻人寥寥无几，乡村舞台的观众年龄偏大，部分经典折子戏和曲牌濒临失传，戏曲从业者也承受着创作与生存的双重压力。如何在保护传统的同时扩大传播、重建观众联系，成为非遗戏曲亟待解决的课题。 原因：传播与需求的变化 从外部看，短视频和线上娱乐占据了大量时间，年轻人首次接触戏曲的渠道更多转向移动端；从内部看，传统演出形式固定，难以适应碎片化、互动化的传播环境；从市场看，地方戏曲多局限于本地，跨区域影响力不足，优秀内容难以形成品牌效应；从传承看，戏曲学习周期长、职业吸引力有限，人才梯队建设面临挑战。要让传统戏曲焕发活力，关键在于守住艺术精髓，同时让表达方式和传播渠道更贴近当代。 影响：文化根脉与文旅融合的机遇 杨俊的实践提供了一条可行路径：先抢救经典，再用现代传播吸引观众。他带领团队整理了五十多部濒危老戏和四百余支曲牌，让这些几乎失传的声腔和身段重回舞台，为教学和创作提供了资源库。同时，通过更适合年轻人的表达方式，赣南采茶戏从地方小众艺术逐渐成为可分享的文化符号。当传统艺术与城市形象、文旅产业和公共文化服务结合，非遗不仅是舞台上的表演，更能转化为地方文化软实力，激发年轻人对家乡文化的认同和参与热情。 对策：守正创新，建立可持续机制 一是抢救性保护。系统整理濒危剧目、曲牌和表演程式，建立可传承、可教学、可演出的内容体系，避免“有名无实”。二是培养年轻观众。通过进校园、乡村演出等方式，让青少年提前接触戏曲；同时开展导赏、工作坊和演后交流，降低观演门槛。三是跨媒介传播。优化作品节奏和叙事，提升社交平台传播效果，吸引观众从线上走进剧院。四是国际交流。通过海外演出和文化活动，让地方戏曲成为世界感知东方审美的窗口。五是稳定人才队伍。完善院团人才培养和演出机制，保障演员长期训练和演出机会，形成良性循环。 前景：从“出圈”到长期发展 传统戏曲的复兴不能依赖一时热度，而需建立持续的内容供给和观众培养体系。随着公共文化服务完善、文旅消费升级和文化自信增强，地方戏曲迎来新的发展机遇。未来，赣南采茶戏等非遗剧种需在三个上发力：一是创作贴近现实，让传统表达与当代情感共鸣；二是平衡经典与新作，保持剧院的活力；三是加强数字化记录和版权运营，让内容资产可积累、可传播。只有让非遗成为“常态化的需求”，才能真正融入年轻人的生活。
传承与创新并非对立，而是相辅相成；杨俊三十年的坚守与探索，展现了真正的文化自信——既尊重传统，又勇于创新。赣南采茶戏的新生，是中华优秀传统文化在新时代焕发生机的缩影，也证明只要坚守初心、敢于突破，那些承载民族记忆的艺术瑰宝，必将在当代绽放更耀眼的光彩。