问题——传统剧种如何时代变迁中保持生命力；越剧作为我国重要地方戏曲剧种之一，历经百余年发展，形成鲜明的声腔体系与表演程式。当前，文化消费方式快速更迭，年轻群体审美与媒介习惯变化显著，传统剧目在吸引新增观众、培养后备人才、扩大传播半径诸上面临现实挑战。如何守住艺术根脉的同时实现与当代观众的有效沟通，成为本届活动讨论的焦点。 原因——受众结构变化与传播渠道重塑叠加影响。一上，戏曲观演具有一定门槛，经典唱段与程式之美需要时间沉浸，快节奏生活与碎片化观看习惯使“初次接触成本”上升；另一方面，线下演出供给与观众触达仍受地域与场次限制，部分优质内容难以持续触及更广泛人群。另外，越剧艺术的传承高度依赖长期训练与舞台实践，青年学员成长周期长、资源投入大，也对剧团与院校培养体系提出更高要求。 影响——挑战倒逼行业“守正”与“出新”间形成新平衡。与会名家普遍认为，越剧的核心竞争力在于经典文本、唱腔韵致与表演规范，这些构成剧种的“根”与“魂”。如果只求形式翻新而忽略基本功与审美体系，容易出现“换壳不换神”的偏差；但若止步于复制与模仿，也难以与新观众建立连接。由此，越剧发展表现为双重任务：既要系统化保存与传授经典，也要以更符合当下传播规律的方式让经典被看见、被理解、被喜爱。 对策——以体系化传承夯实根基，以多场景创新拓宽入口。围绕“先守后创、以守促创”的思路，赵志刚等提出，经典剧目与程式应在规范化训练中被准确保存，通过反复揣摩实现“入门”，再在理解基础上形成个人创造，推动作品“二次生长”。针对年轻受众的触达，舒锦霞等分享了在音乐节奏、影像呈现等上的探索，强调创新应服务于内容表达与情感传递，目标是降低首次接触门槛、提升观看意愿，同时保持越剧审美气质与舞台逻辑的统一。 受众培育上，金静提出将经典折子戏进行适度“短时化、模块化”处理，打造更适合亲子场景的“微剧场”，并通过互动问答等方式提升参与感，让儿童先建立兴趣与记忆点，再逐步走向系统学习。张小君则从训练方法入手，主张以更具游戏性和体验感的方式引导孩子感知声腔特点，增强艺术启蒙的可达性。面向戏迷群体，黄美菊认为戏迷不仅是观众，也是传播链条中的关键节点，应通过讲解、示范和交流，把复杂唱腔拆解为可学习的片段，让“会听”深入转化为“会唱、会教”，从而形成更具扩散效应的民间传播网络。 供给侧改革上，与会者共同倡议做强小剧场创作与灵活演出机制：一是推动“亲子体验周”等开放式活动，把排练空间转化为公共课堂，拉近艺术与群众距离；二是联合推出新编小剧场作品，邀请青年创作者与老艺术家同台协作，形成代际互补；三是建设线上课程与微课内容，将经典唱段与表演要点进行适配传播，提升优质资源的可及性，扩大越剧的公共文化服务覆盖面。 前景——在文化自信与文旅融合背景下，越剧有望实现“内容深耕+传播扩圈”的新增长。业内人士认为，越剧的水乡气质、抒情表达与人物塑造在当代仍具审美价值。随着公共文化服务体系完善、演艺新空间兴起以及数字化传播持续深化，越剧若能在人才培养、作品供给、演出机制与传播方式上形成协同，将更有条件实现稳定“增量”——既让核心戏迷持续获得高质量艺术供给，也让更多初次接触者顺利迈过门槛，进而形成可持续的观众结构与市场生态。
越剧的活力既来自对传统的坚守，也源于与时俱进的表达。传承不是守旧，创新不是颠覆。只有扎实打磨经典、贴近观众需求、完善人才培养，越剧才能在新的时代延续其艺术魅力，走向更广阔的舞台。