戏剧《如梦之梦》是华语剧场里很有分量的作品，从第一演起到现在已经整整十三年了。它用一种特别的叙事方式，给观众讲了一个跨越时空的故事，那个故事里有五号病人，还有上世纪三十年代传奇女子顾香兰。这戏里的情节一会在台北，一会在巴黎，一会又回到了上海，让观众在一个个角色的生命历程中，看到了时代的变化和人心的相通。 最近，怎么让经典剧目永远保持新鲜感，成了大家都在琢磨的事儿。为了这个，《如梦之梦》的创作团队也是费了不少心思。他们把舞台设计得像个环形，观众席也弄成了“莲花池”的样子，这样一来，观众就不光是坐着看了，甚至能成为舞台上的一部分。这次演出里，许晴、张翰这些老演员还是在演，还给他们找了孟庆旸、徐俐这样的新人来搭档。孟庆旸跳舞很棒，她能用身体动作来说戏；徐俐是做媒体的，她的嗓音特别有感觉，把晚年顾香兰的那种沧桑和安静演活了。 为了更贴合现在的观众口味，这次演出把时间缩短了点儿，只演六个多小时。主题曲《走进你的梦》也改了唱法，大家一块唱，打破了时空的界限。这种调整不光让戏变得紧凑了些，也让作品里的主题表达得更清楚了：人和人是互相交织的。 《如梦之梦》一直演得很成功，给其他经典剧目怎么改个新样子提供了不少好办法。它不光靠新的舞台设计和表演手法来创新，还挺重视人文主题的挖掘。因为以前巡演积累了很多经验和观众反馈，这也给以后怎么让艺术作品更受欢迎提供了参考。 以后的舞台艺术会越来越受观众喜欢，这就需要剧目的表现形式跟得上技术的发展。创作团队表示会继续深挖戏里的人文内涵，在保持深度的同时试试跨媒介、互动式的玩法。 《如梦之梦》就像是一面镜子，照出了大家对生命意义的追寻。这戏能火这么多年说明好的文艺作品既要有人文关怀还要能跟上时代步伐。在经典和现在的对话里，舞台艺术用它特有的感染力一直陪着我们思考自己、认识世界，这或许就是它一直火的根本原因吧。