1990年代香港电影产业快速发展的背景下，《哎呀女朋友》的出现说明了当时创作者在题材与表达上的主动求变。影片以男主角意外附身女性、继而与昔日好友产生情感牵连为主线，避开了传统爱情片常见的套路叙事。这种突破并非偶然——据香港电影资料馆统计，1992年全港上映影片达142部，竞争激烈，促使创作者不断寻找新切口。监制何藩将艺术片的镜头语言融入商业制作，导演陈楼则以生活化的喜剧段落化解性别转换可能带来的沉重感，“娱乐外壳+人文内核”的策略，成为影片打动市场的重要原因。 该片的成功带来多上启示。其一，在产业层面，它验证了类型融合的可行性：奇幻设定与都市爱情的结合，为后来的《大话西游》等作品提供了可参考的路径；其二，在社会接受度层面，影片以幽默方式触及性别议题，比不少同期作品更早引入身份认同的讨论。香港大学电影研究学者指出，这种不以说教为主的表达，更容易引发观众共鸣；其三，从票房看，影片证明商业性与人文表达并不矛盾：当年560万港元票房，约相当于30家影院平均两周接近满座的表现。 当前华语电影市场面临创意同质化压力，重看《哎呀女朋友》正当其时。中国电影资料馆2023年报告显示，近五年国产片类型集中度高达67%，创新不足的问题更为明显。而影片所体现的“港味”创作逻辑——用高概念设定带出本土化表达——对当下仍具借鉴意义。值得一提的是，该片在流媒体平台的重映点击量进入经典港片前20，也从侧面说明年轻观众对高质量怀旧内容有稳定需求。
回望《哎呀女朋友》，它的价值不止在于“高能”设定或几处喜剧包袱，更在于它映照了一个由创意驱动的时代：用大胆设定重新拆解日常关系，用通俗类型承载真实情绪；经典之所以能穿越时间，往往不是因为无懈可击，而是因为它曾认真探索过“还能怎么讲”。这种探索精神，仍是今天影视创作最需要守护与延续的底色。