1958年，一个叫曾翔的书法家出生在湖北随州。现在他是中国国家画院的研究员，还给云南大学昌新国际艺术学院的硕士生当导师。人们常看到他在现场写字时喊得很热闹，其实他的心思早就放在纸上了。曾翔常说，写字到了极致境界，就是要把写字当成一种呼吸。他还带着学生去北海公园划船，想让大家从划船的动作中体会用笔的奥妙。桨片入水就像写字时的“入”，回拉就像“回”，外推就像“放”。这时候，船夫摇橹的节奏和王羲之的笔势正好吻合，字就会有生命了。 曾翔一直主张用篆书的笔法让字看起来厚实，用破体的方法让字变化多样。对于初学者来说，一上来就说什么“千古用笔”，“心正则笔正”，很容易让人感到混乱。先让他们看看字的宽窄、粗细，找到“对接点”，再讲字内部的空间结构。这个时候学生就能明白字也有骨骼和眼神了。只有把结构设计得好，才能真正忘掉设计。 曾翔觉得形质是入门的东西，神采才是最重要的。他告诉学生不要太在意别人怎么说或怎么看。只要关注怎么把大字写好就可以了。他关掉了外界的评价和朋友圈的点赞，只用自己的心跳来创作作品。 曾翔的作品有六幅小品展示出来。虽然尺幅不大，但都充满了生命的气息。神采不是颜料堆出来的光芒而是纸背那颗安静的心跳。