问题——经典剧目“难演、难见”，传承与创新亟待形成可复制经验。 《玉堂春》历来被视为京剧青衣行当的重要“试金石”。全本演出对唱念做打、人物层次和叙事节奏提出更高要求：既要守住流派之“法”，也要让舞台呈现有生命力。近年来，受演出市场结构变化、青年演员成长周期较长、传统剧目全本排演成本较高等因素影响，全本、成体系的尚派《玉堂春》当下舞台并不多见。如何让经典在当代观众面前“看得见、看得懂、看得进”，成为戏曲院团与演员共同面对的课题。 原因——以系统化传承为底盘，以名家合力提升呈现质量。 此次上演的尚派全本《玉堂春》，由尚小云先生再传弟子、上海京剧院尚派青衣韩宜珈领衔主演。韩宜珈长期深耕尚派艺术，系统接受流派规范训练，并在多位前辈艺术家指导下持续打磨。演出当晚，她以高亢清亮、刚柔相济的声腔推进人物命运，将苏三的悲欢起伏与精神韧性层层展开，既抓住情感走向，也兼顾身段、眼神与节奏之间的内在逻辑。 为增强全剧的行当互补与戏剧张力，演出特邀叶派小生名家金喜全饰演王金龙、丑角名家萧润年饰演崇公道。两位演员在唱念的节制与表演的分寸上形成呼应：金喜全以细腻的文戏推进人物关系，萧润年以灵动的节奏调节戏剧气口，使全剧在“雅正”与“生动”之间保持平衡。名家同台带来的不只是阵容上的叠加，更是对剧目结构、节奏组织与人物群像的一次整体校准，提升了全本演出的可看性与传播力。 影响——以研讨促提升，为当代戏曲传承提供“可观察样本”。 演出后举行的专家研讨会，将讨论从一场演出延伸到更长周期的艺术实践。多位专家认为，韩宜珈的探索具有个案意义：一是坚守流派正脉的同时，努力提升舞台表达在当下的有效性；二是在京剧青衣、刀马旦等训练基础上，将视野延伸至昆曲表演体系，通过不同剧种互鉴，反哺京剧的人物塑造与审美气韵。 上海京昆艺术发展咨询委员会办公室秘书夏杨用“勤勉”概括其艺术态度，认为她在京剧与昆曲的双重滋养中获得正向反馈，并在《玉堂春》中显示出融通表演方法后的再诠释能力。上海师范大学学术委员会主任朱恒夫从“德、正、跨”等维度评议其艺术特点，指出其演唱声腔明亮、文武兼擅，并在京昆互通中形成相互渗透的舞台气质，同时也提出深入积累剧目、打造代表作的期待。中国艺术研究院有关专家则将其路径概括为从流派“内证”走向京昆“互证”，强调这并非简单的技法相加，更关乎人物观与审美观的更新：以青衣美学为底，呈现女性角色兼具气韵、骨力与精神张力的多维形象。 对策——在“守正”中强化体系化训练，在“创新”中建立作品与人才双支撑。 业内观点认为，经典传承需要从“单场演出”走向“体系建设”。一上，院团应以经典全本为抓手，完善排演机制与梯队培养，让青年演员完整叙事中接受角色逻辑、音乐结构与程式规范的综合训练；并通过名家带教、复排复演、观演研讨等方式，形成相对稳定的评估与提升闭环。另一上，应鼓励演员在尊重流派法度的前提下开展跨剧种、跨行当的有序互鉴，把“能演”提升为“善演”，把“复排”推进到“再创造”，逐步形成更具辨识度的当代表达与更可持续的市场供给。 前景——以京昆联动拓宽传播边界，推动古典戏曲在城市文化生态中持续生长。 据介绍，作为其艺术探索的重要延伸，韩宜珈主演并由昆曲名家王奉梅亲授的昆剧《牡丹亭》将于今年5月再度登上上海舞台。业内人士认为，京昆两种体制与审美在同一演员的长期实践中形成相互印证，有望为城市戏曲生态提供新的连接方式：既通过经典剧目稳定观众基础，也通过持续复演与版本优化积累口碑与传播，同时为年轻观众建立更易进入的审美路径。随着演出市场逐步回暖与公共文化服务体系完善，传统剧目在剧场端、教育端与传播端的协同空间仍有望进一步打开。
经典剧目是戏曲艺术的重要根脉，流派传承则是其延续与发展的关键。从一台全本《玉堂春》到一场深入研讨，再到即将上演的《牡丹亭》，折射出当代戏曲在守正与创新之间的务实推进。以剧目留住观众、以人才夯实根基、以舞台检验功夫，推动传统从“可回望”走向“可抵达”，才能让古典之美在当下持续发声、常演常新。