作为贵州民族文化的重要名片之一，苗族芦笙舞（滚山珠）近日再度走进全国观众视野。
1月18日，该项目在央视《2026年开门迎春晚》节目中集中展示，表演者身着苗族传统服饰，手持芦笙完成连贯的吹奏与舞动，并穿插高难度技巧动作，呈现出力量感与节奏感兼具的舞台效果。
节目现场互动频繁，观众掌声不断，相关推荐与投票环节也反映出其较强的传播吸引力。
问题：非遗如何在当代语境中“看得见、听得懂、传得开” 非遗保护进入系统化推进阶段后，一个现实课题愈发凸显：传统技艺多源于民间生活场景，如何在现代公共传播平台上实现有效转化，避免“只剩展示、难以融入”，同时在保持本体风格的基础上增强观赏性、传播度与参与感，是许多非遗项目共同面临的挑战。
滚山珠集芦笙吹奏、舞蹈表演与杂技技巧于一体，既有鲜明的民族审美，也对体能与技艺提出较高要求，传播推广既有优势也有门槛。
原因：技艺复合性强与传承机制逐步完善叠加，形成“能演、会教、可持续”的基础 滚山珠源于贵州省纳雍县苗族群众的民间活动，2006年列入国家级非物质文化遗产名录。
其长期延续的关键，在于技艺体系完整、表演形态成熟，并在传承链条上形成稳定结构。
本次登台节目由省级代表性传承人李飞龙与团队完成，团队成员既有家族力量，也有学生群体参与。
其父王景才为该项目国家级代表性传承人，三代同台的呈现不仅具有象征意义，更折射出传承由“个体技艺”向“群体培养”拓展的趋势。
近年来，当地通过扩充传承队伍、推动进校园等方式，逐渐把非遗从“节庆表演”延伸到“日常化训练与教学”，为项目可持续提供了人力与场景支撑。
影响：从“地方记忆”走向“公共文化”，带动文化认同与文旅传播双向提升 央视平台的集中展示，直接提升了滚山珠的可见度与影响力，使其从区域性民间活动进一步进入全国公共文化视野。
对外，它有助于增强受众对贵州民族文化的理解与认同，推动更多人关注非遗保护与传承；对内，则可提升传承主体的荣誉感与责任感，吸引更多青少年参与学习。
与此同时，非遗在主流平台的传播也为地方文旅品牌塑造提供新动能：一个能够“讲得清来历、看得见技艺、留得住记忆”的节目形态，更容易形成可复制、可推广的文化产品，进而带动相关演出、研学、节庆活动等业态发展。
对策：坚持“保护为本、传承为要、传播为桥”，推动舞台化与生活化协同 推动非遗“走得远”，关键在于处理好保护与传播的关系。
一方面，要守住技艺本体，完善传承人培养、技艺谱系整理、训练规范与安全保障等基础工作，确保动作、曲牌、服饰与礼俗等核心要素不被过度简化；另一方面，也要在尊重传统的前提下提升传播表达，通过舞台编排、叙事解说、互动体验等方式降低理解门槛，让观众不仅“看热闹”，更“懂门道”。
据介绍，李飞龙近年在当地学校组织社团，吸纳学生参与训练，一些学校把相关内容融入课间活动与特色体育建设，这类“校园化、社团化、常态化”的实践，有助于形成稳定的后备力量，并让非遗在青少年群体中实现自然延续。
前景：以传承人梯队与多平台传播为支点，形成可持续的非遗传播生态 从多次登上国家级媒体平台到参与各地大型活动，滚山珠的传播路径显示出“地方培育—集中展示—社会回流”的良性循环特征。
未来，若能进一步完善传承梯队建设，强化与学校、文化机构、演艺平台的协同机制，同时在保护框架下拓展适合不同场景的呈现形式，滚山珠有望在更大范围内实现“常态化演出、体系化教学、市场化传播”并行的发展格局。
更重要的是，通过制度化保护与社会化参与的结合，让非遗既保持根脉，又拥有面向未来的表达能力。
滚山珠从贵州山区走向全国舞台，从民间活动成为国家级非遗，再到如今登上央视舞台获得全国观众的热烈欢迎，这一发展轨迹充分体现了中华优秀传统文化的持久生命力。
当代社会，非遗传承面临新的机遇与挑战，滚山珠的实践表明，只要坚持保护与发展相结合、传统与创新相统一，让非遗项目在校园、在舞台、在生活中得到真正的活态传承，就能让这些文化瑰宝在新时代绽放异彩，为中华文化的繁荣发展贡献力量。