有一回，北方昆曲剧院去台湾演出，在台北、高雄这两个地方一共演了三场戏。这些戏都是把《牡丹亭》、《青冢记》、《货郎旦》里那些好听的片段挑出来，给当地观众看。把昆曲最古老的那股韵味，还有现在人对它的理解，都融进了这三场演出里。这个活动是中华两岸人民和平交流协会、北京戏曲评论学会和台湾京昆艺术推广协会一块儿策划的。不光是北方昆曲剧院的人演，每场还请了台湾京昆艺术推广协会的艺术家上台。 比如说在演《牡丹亭》“游园惊梦”那段的时候，北方的演员用了醇厚悠远的北昆唱腔来表现杜丽娘的心事，台湾的演员则用细腻柔美的南昆方式来演。两种风格凑一块儿，既留住了传统的味道，又给了大家不一样的感受。观众看着这一出出好戏，特别喜欢。剧场里坐得满满的，好多戏迷大老远赶过来。 有位老先生说，这次演出不光让人想起了昆曲那种典雅含蓄的美，还让人感受到了这门艺术现在是怎么变着花样传承的。尤其是到了打打杀杀的武戏部分，那些动作特别利落、规矩，看得人心里直叫好。 北京戏曲评论学会的副会长窦强也讲了他的看法。他说昆曲艺术里装着咱们中华民族共同的审美想法和情感。两岸的艺术家凑一块儿切磋琢磨，不光让老戏更有光彩，还通过艺术来说明咱们两岸文化是一家子。台湾那边的人也觉得这样的合作特别好，让大家有机会互相交流经验。 从文化传播的角度看，这事儿比单纯演几场戏深多了。两边的演员在排练和演的时候就一直在聊天，聊怎么唱、怎么走步、怎么理解角色。这种因为有共同文化基因才能搞的协作，既帮大家更懂这门艺术本身，也帮昆曲找到了新的表现路子。 看演出的人除了乐呵，也实实在在地感受到了戏曲在两岸是怎么流传、发展还有创新的。艺术虽然摸不着看不见，但能把心连在一起；文化有根有底，早晚都能汇成一条河。这次北方昆曲剧院去台湾展演，用那细腻典雅的昆曲做了个桥梁。它不光展示了传统戏曲那种老而不衰的魅力，更是通过两岸的演员一块儿唱一块儿跳，把中华文化那种强凝聚的力量给展示出来了。 在这些经典剧目的节拍声里，两岸同胞都能感觉到那种超越地方的情感共鸣和文化认同感。这给咱们以后进一步搞人文交流、让心灵更贴近又添了一把暖和持久的劲儿。