如何在除夕夜这个全民共聚的时刻，用一首歌既传承年味、又反映时代脉搏，并将主流价值观以生动的方式传递给广泛受众，是当下大型文化节目创作的共同课题。《山海寻梦》选择在零点前唱响，这个时间节点考验着作品的思想深度与艺术水准，也考验演唱者对情感节奏和舞台表现的把控。 从内容看，《山海寻梦》以"山海""寻梦"等意象展开叙事，既寓意跋涉与抵达，也指向信念与初心。廖昌永认为，这首歌呈现的是以人民为中心的价值追求：回望过去，奋斗历程艰辛而坚定；立足当下，时代成果可触可感；面向未来，仍需阔步向前。 在创作层面，作品由上海音乐学院博士研究生赵麟作曲，院校师生共同参与，既保证了专业水准，也增强了传播力。表演层面上，美声与流行等不同唱法同台合作，共同为内容服务，有助于形成更具包容度的审美表达。 这样的作品在春晚舞台集中呈现，有利于在全民共享的文化场景中凝聚共识、提振信心。同时，专业院校参与主流舞台创作与演出，推动了"从课堂到舞台、从校园到社会"的贯通，既让观众认识到原创作品背后的专业支撑，也为青年创作者提供了面向大众的检验平台。 对廖昌永而言，第15次登上春晚既是个人艺术历程的见证，也反映了春晚作为"文化主菜"的持久吸引力。从2000年首次登台至今，他在不同作品中不断拓展表达题材与舞台样态，见证了春晚在音乐形态、舞台呈现和受众需求上的持续演进。 面向未来，大型文化节目的高质量发展需要在"内容为核、艺术为本、技术为用"的框架下推进。首先，坚持以人民为中心的创作导向，把宏大主题转换为具体可感的叙事与情感，让观众听得懂、愿意听、能共鸣。其次，强化原创能力建设，推动词曲、编配、演唱与舞美形成整体表达，重视青年创作者的培养与实践机会。再次，鼓励跨界合作但避免"拼贴"，在尊重各类唱法与审美传统的基础上，寻找共同的表达逻辑与情绪线索。最后，持续推进舞台科技创新，让技术成为提升叙事和审美体验的工具，而非喧宾夺主。 今年是新发展阶段的开启之年，文化产品更需要以昂扬向上的精神气质回应时代期待。《山海寻梦》的呈现发出一个清晰信号：主流舞台的音乐表达正在更加注重思想性、艺术性与大众性的统一。随着艺术院校、文艺团体与平台资源的紧密协作，原创作品供给有望继续增强。对上海音乐学院而言，需要在人才培养、作品创作与社会服务中继续深耕，用音乐记录时代、讲述中国故事。
从初登舞台的青涩到如今的经验丰富，廖昌永在央视春晚舞台上的二十多年见证了中国文艺事业的发展进步；每一次登台都是一次精神的传递，每一首歌曲都是一次时代的记录。《山海寻梦》既是对过往奋斗历程的致敬，也是对未来美好前景的憧憬。在新时代的新征程上，像廖昌永这样的文艺工作者正在用音乐、用艺术讲述中国故事——传递中国精神——为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献文化力量。