天津美术馆把装置作品《远方》里用红色丝线连起来的旧鞋给撤了，这事儿挺火，大家都在议论。原来展览里有好多双旧鞋，是从2018年开始有公众捐出来的，每双鞋上面都有写着生活故事的纸条。馆方听了观众的意见，决定把这些鞋撤下来，就留着铁船那些东西。这个调整让不少人开始琢磨，艺术表达和大家的接受到底该有什么样的边界。这次展览是天津美术馆跟德国波恩当代艺术馆、天津美术学院一块儿弄的，说是要给大家看看艺术家任戎这几年搞的装置、雕塑还有画儿。任戎这个人出生在江苏南京，以前在南京艺术学院读书，后来去德国深造了。2013年，他就在德国波恩搞了个“德国波恩当代艺术馆”，一直忙着促进中德两国的当代艺术交流。任戎跟采访的说，《远方》里的旧鞋都是公众捐的，他把这些东西铺在地上，用红线连起来，是想表达“血脉相连的人类共同体”的意思。再加上铁船这些元素，是想营造一个文明往前走、生命不断延续的空间故事。他觉得鞋子代表“千里之行始于足下”，红线就是人与人之间的深层联系。这个作品就是想聊聊个体的记忆怎么汇成集体的历史，还有人类在迁徙和交融中怎么形成了共同的命运。 听说这个《远方》以前在国内别的地方也放过展，这次在天津是头一回因为某些元素引起了这么大讨论。天津美术馆还没细说撤展的事儿，但说了展览还是正常开着呢。评论界对这事儿看法也不太一样，有人觉得公共美术馆得平衡艺术表达和大家的感受；也有人觉得当代艺术该允许多种解读角度，别太简单地下判断。这事儿其实反映了个问题：当代艺术在公共空间展示的时候，作品理念和大家的认知该怎么建立好的沟通。现在是互联网时代，作品传播的时候很容易脱离具体的语境，搞不好就会让人对整体的意思理解错了。任戎也回应说，他希望大家亲自去现场看看旁边写的创作说明，这样才能更完整地感受到他背后的思考。 艺术和公众的互动其实就是个动态的过程。这次《远方》的讨论既说明社会挺关注当代艺术的，也说明艺术机构、创作者和观众得一直保持沟通才行。现在文化多样性越来越受重视了，怎么搞出个更包容的对话平台比单单看一个作品留不留下来更重要得多。就像任戎倡导的那样，只有亲自去体验加上理性的讨论，才能更好地理解艺术，让文明互鉴的大船继续往前开。