问题——优质公共文化供给如何更好“触达”少年儿童 近年来，随着群众文化需求持续增长，少儿艺术教育呈现参与面更广、专业化诉求更强的特点。另外，闽南民间舞等地方特色艺术传承中也面临“后备力量从哪里来”“如何让孩子学得进、留得住”的现实课题。泉州歌舞剧院少儿艺术团暑期集训名单的发布，正是在这个背景下展开的一次集中回应：以公开选拔汇聚潜力学员，以系统训练提升艺术素养，并以本土文化为底色推动非遗进课堂、进生活。 原因——公开选拔与专业训练形成“入口+培养”的闭环 据介绍，本次选拔于7月8日开展，参选学员按小学组、幼儿组分组展示，通过舞蹈片段呈现基本功、节奏感、表现力与舞台意识等要素。评审环节采取多轮筛选与综合评价相结合的方式，兼顾当下能力与成长潜质，最终形成入选名单。业内人士认为，少儿艺术培养最怕“重展示轻训练、重短期轻长期”，公开选拔不仅有助于公平择优，也能为后续分层教学、循序训练打下基础，形成“选拔—训练—展示—提升”的成长路径。 影响——让闽南舞韵从剧场走向课堂，拓宽非遗传承“年龄带” 根据安排，集训时间为7月13日至8月17日，每周一、三、五上午授课，地点位于泉州市丰泽区泉山路的泉州歌舞剧院。教学团队由多位长期活跃在舞台一线的职业舞者组成，具备较为完整的教学资质与演出经验，曾参与多部闽南题材与海丝主题舞台作品创排及重大演出活动。 受访教师表示，面向少年儿童开展闽南民间舞训练，不只是动作模仿，更重要的是在身体语言中理解地方生活方式与审美传统。通过把“舞台经验”转化为“课堂方法”，既能提高孩子们的节奏、协调与表现能力，也能在潜移默化中建立对本土文化的亲近感与认同感，从而把非遗传承的“年龄带”前移、把参与面扩大，为地方文艺发展储备更稳定的后续力量。 对策——以制度化课程、分层教学与舞台实践提升学习获得感 从少儿艺术教育规律看，暑期集训要见成效，关键在于课程结构与训练节奏。业内建议，本类集训可重点把握三上：一是坚持基础训练与作品片段并重，避免单纯追求“成品展示”；二是针对幼儿与小学阶段的生理心理特点，实施分层教学与差异化评价，既保护兴趣也稳步提升能力；三是适度引入舞台实践与观摩机制，让学员在剧场环境中建立规则意识与团队协作意识，形成“学—练—看—演”的完整体验。与此同时，强化安全管理与家校沟通，保障高温季节训练的科学性与可持续性，也是集训组织的重要一环。 前景——依托深厚院团积淀，构建城市文化“新生代传播链” 泉州市闽南民间歌舞传承中心（原泉州歌舞剧团）成立于1961年，长期深耕闽南民间艺术的舞台化表达，创排了多部具有地域辨识度与时代主题的作品，并在国内外演出交流中积累影响力。以院团资源反哺少儿教育，有望把“剧目资源、演员资源、排练体系”转化为青少年美育的供给优势。 业内人士认为，泉州作为海丝名城与非遗重镇，推动少儿艺术团常态化建设，不仅能为专业文艺院团储备后备人才，更能在更广泛层面形成城市文化传播的“新生代链条”——让孩子成为传统文化的学习者、体验者与讲述者。未来，若能继续联动学校美育课程、社区公共文化空间和节庆展演平台，建立更稳定的展示交流与等级评价体系，将有助于把短期集训的成果转化为长期培养的机制性成果。
当孩子们用稚嫩的动作演绎千年舞韵，当童声在古老戏台回荡，闽南文化正在新一代心中生根发芽。这提醒我们：非遗保护不仅需要静态保存，更需要代际间的活态传承。在传统与现代的交融中，孩子们收获的不仅是艺术技能，更是文化认同的钥匙。