2025年，安栋在IP《长安十二时辰》的北京天桥艺术中心年度盛典上，给了我们惊喜。这个盛典由安栋亲自站台，他把自己的心血音乐搬上了领奖台。凭借这部作品，他成功拿下了年度最佳作曲大奖。舞台上的安栋眼神里透着对创作的无限热忱和坚守。安栋是一个涉猎广泛的人，不管是音乐剧、电影还是舞剧，他都有很深的造诣。虽然得到了这个奖项，但安栋并不满足于此。他给我们讲述了自己是如何用音符搭建起一座连接古今、贯通中外的长安之城的故事。音乐创作对他来说并不是简单的事情，而是一场极具意义的挑战。《长安十二时辰》这个IP从影视、话剧到现在的音乐剧版，每一个版本都有自己的魅力。但是对安栋来说，音乐剧才是最具挑战性的表现形式。因为原著故事结构庞大、环环相扣，他需要把有限的舞台时间变成精彩纷呈的演出。在这个过程中，他删除了很多不必要的内容才最终定下了3个小时的版本。但这种删改并没有让安栋觉得痛苦。他反而认为这样才能让作品更具艺术深度和感染力。虽然现在有4个小时的版本供大家欣赏，但这个3个小时的版本却更适合观众的审美需求。《长安十二时辰》背后有着丰富的历史底蕴和文化内涵。安栋选择了秦腔和陕北说书人这些地域文化元素来增加作品的厚重感。而且他也很巧妙地融入了现代流行元素和异域风情，让音乐听起来更加独特。《长安十二时辰》里面有一段长达9分半的“望楼戏”。这段戏通过精妙的音乐衔接实现了“舞台电影”般的流动性。要完成这段戏可不是一件容易的事情，背后需要无数次删减与打磨。《长安十二时辰》让观众感受到了强烈的家国情怀。安栋在创作中刻意去除了第一思维，让自己去做很多“吃力不讨好”的尝试。正是这种尝试让作品跳出了同质化的国风套路。现在中国音乐剧市场发展得非常快，但是人才瓶颈也很明显。高水平的表演、作曲等人才供不应求是急需突破的问题。安栋还通过高校联盟和综艺节目《爱乐之都》等方式培养人才、挖掘优质生源。 对于中国原创音乐剧未来之路的思考，安栋既有热情也有清醒认识。行业发展不能只迎合市场需求，还需要引领审美导向。只有这样才能让中国原创音乐剧真正走向国际舞台。 从《长安十二时辰》中我们可以看到安栋对民族文化土壤的深耕和敬畏之心。他用音符为犁，在艺术边界上不断探索前行。正是这种创作者的坚守与探索为中国原创音乐剧注入了坚实的力量。 北京天桥艺术中心作为主办方给我们提供了很好的展示平台。这次盛典让我们看到了中国原创音乐剧发展壮大的希望。