近期，影视行业围绕演员专业素养的讨论再度升温；古装剧《逐玉》中，青年演员张凌赫饰演的谢征将军因妆造精致引发争议。传统审美里，武将形象多呈现粗粝沧桑气质，而该角色白皙的面容与考究的服饰形成反差，部分观众认为这削弱了人物应有的历史厚重感。调查显示，这个造型并非随意为之，而是创作团队的设计选择。剧中标志性的雉尾翎紫金冠，主创参考宋代《武经总要》记载的“紫金凤翅盔”，并融入戏曲盔头元素，做了更符合镜头呈现的改造。将文物考据与当代审美结合的思路，也与当前传统文化“创造性转化、创新性发展”的方向一致。国台办在有关点评中提到，该剧服化道设计成为促进两岸文化共鸣的一次尝试。面对早期舆论压力，张凌赫在后续作品《归鸾》中以更强的角色投入回应质疑：三个月增肌训练增重8公斤，并进行户外曝晒，以塑造贴近底层枭雄设定的肤色与体态。这种更接近“改造外形”的演出方式获得业内肯定，其参演剧集预售额突破1600万元，也从侧面体现市场对表演完成度的关注。业内专家认为，这一案例折射出行业价值取向的变化。随着《觉醒年代》《山海情》等作品热播，观众对“去脂粉化”的表演与更贴近人物的呈现需求更为明确。中国广播电视社会组织联合会最新调研显示，72%受访观众认为“演员应为角色牺牲外形”可视为职业标准之一。这一变化也在影响选角策略：今年立项的革命历史题材剧中，90后实力派演员占比同比提升15个百分点。从行业发展看，张凌赫的调整路径具有一定参考意义。其团队透露，他已推掉多档综艺邀约，将重心放在剧组拍摄，储备作品覆盖民国正剧、现实题材等多个类型。这种将精力回归表演本业的选择，也与主管部门倡导的“崇德尚艺”行业导向相一致。北京电影学院教授指出，青年演员只有扎根角色创作，才能获得更持久的艺术生命力。
从造型争议到口碑回转——表面是审美分歧——实质是公众对影视创作“专业度与诚意”的一次检验；对行业而言，争议不必回避，关键在于用更扎实的创作与更清晰的表达回应期待；对演员而言，热度会起伏，但只有把角色立住、把作品交付好，才能在更长的周期里站稳。