指挥家李海鹰这次可是跟国交合唱团一块儿登上了国家大剧院的舞台，给大伙儿来了一场经典老歌跟新曲混搭的音乐会。那天晚上，北京冷飕飕的，可国家大剧院音乐厅里头灯火通明。在李海鹰手里挥舞着指挥棒，中国交响乐团合唱团演了一出精心编排的大戏，让观众穿越时空跟古人对话。李海鹰可是中国音乐圈响当当的人物，这次和国家级的艺术团体合作，不光是回忆自己的艺术人生，更是去琢磨合唱艺术怎么在现在发展得更好。 这场音乐会特别有章法，分上下半场看。上半场主要是唱民歌，从《彩云追月》那种婉转的调子，到《牧野情歌》那种宽广的感觉，合唱团用音色把民间音乐的诗意都表现出来了。后面还有《嘎哦丽泰》《小河淌水》这些老歌新编，用和声和节奏变化给老曲子注入了新活力。尤其是《七子之歌》，用庄严的和声把家国情怀拉得很满，台下的观众都听得很动情。 下半场换了风格，演的是大家都听过的影视音乐和流行歌。《走四方》《我不想说》这些老歌被改编后保留了原来的味道，又通过合唱形式把音乐的内涵给拓宽了。《爱如空气》《故乡的云》这些曲子还试了试不同的声部组合，让人听出和声的色彩变化和感情层次。最后唱的《亮剑》那首混声合唱套曲节奏特铿锵有力，气势很足，一下子就把现场气氛给推向了高潮。 值得一说的是这场音乐会里李海鹰的创作思维。他一直想打破严肃音乐和通俗歌曲的界限，试试怎么把合唱艺术跟现代审美结合起来。中国交响乐团合唱团作为国家级的专业队伍，底子厚表现力强，把作品里的技术难点和艺术感觉都拿捏得死死的。从传播的角度看，这种用大家熟悉的曲子重新编排的做法降低了听合唱的门槛，也让艺术的深度更上一层楼。 演出结束后李海鹰返场好几次了，还让合唱团加演了《过河》《弯弯的月亮》这些曲子，台上的人和台下的观众都情绪高涨。这不仅是李海鹰的艺术总结大会，也是咱们中国合唱艺术现在发展情况的一个小窗口。它证明了好东西不管过多久都有生命力，也说明要创新得先扎根传统再跟上时代步伐。在建设文化强国的大背景下，这种做法给咱们舞台艺术怎么贴近老百姓、怎么传承精华、怎么创新表达提了个好例子。以后也希望更多人能把这几种音乐风格融合起来，续写中国音乐发展的新篇章。