老上海这地界儿，哪怕是全球化和数字化弄潮儿遍地，想让老祖宗留下的玩意儿在年轻人心里扎下根，也是件挺头疼的事儿。以前好多传统艺术形式老套、传播手法单一，搞得听戏看戏的大多是大爷大妈，年轻人都没几个肯亲近。特别是现在大城市发展太快，青年人和传统文化之间那根看不见的感情线断得差不多了。 这次搞的那个青年传统文化展演，算是把死局给破了。他们琢磨出三条路子来：一是把老的戏、曲、武跟新舞台技术凑一块儿，比如《声动梨园》混搭各种剧种的精华，《永字八法》直接用肢体语言把书法写活。二是完全交给年轻人自己干，演《春江花月夜》的、拉《蜂飞》的都是一帮高校学生。三是在活动现场摆摊子搞体验，让投壶、茶艺、手作这些非遗活儿都能亲手摸一摸、动一动。 这活儿办得有效果。首先是让人心里热乎了。讲上海闲话的独角戏、唱评弹的《秦淮景》，还有那首唱苏东坡的歌，都在喊着“我回来了”，一下子把青年对本地的归属感勾起来了。接着是让传承的路子更宽了。市集那儿大伙儿动手体验，以前是傻傻看着听着，现在变成自己动手找乐子，文化的理解也就从“死记硬背”变成了“主动寻找”。最后是把“海派”这碗饭做得更香了。既把江南的那股温柔劲儿保留了下来，又融进了武术的刚劲和民乐的新意，这就说明老东西在城里头还是能活泛起来的。 这场活动留给咱们三个启示：一是要顺着年轻人的心眼走，持续搞点大家爱看的载体，把门槛降下来。二是要打通“舞台”和“生活”这两堵墙，除了演出还要进校园、进社区、上网玩。三是得把青年的创造力给点着了，让他们自己去拍电影写歌，比如《搬梦人》那种用当代眼光讲奋斗的作品就是榜样。 未来的事儿谁也说不准，但这趋势肯定是对的。只要文化自信建得够深，老传统跟年轻人就会贴得更近。咱们可以试着用数字手段、搞跨界混搭、往外闯一闯国际圈。上海作为个国际文化大都市，完全有资格拿出来当“青春样本”。说到底，文化这东西活不活气儿，全看守着它的人是不是与时俱进。 这场由年轻人主演、推动、参与的文化大戏可不单单是为了好看。它告诉我们：当历史碰上创意，过去的声音就能在今天响起来；当青年成了主角，文明的火就会越烧越旺。走在伟大复兴的路上，这种年轻气盛和文化的对话，正是咱民族精神永不熄灭的那盏灯。