中国舞剧艺术正处于蓬勃发展阶段。
从《永不消逝的电波》《只此青绿》到《五星出东方》《红楼梦》《醒·狮》等作品，一批优秀舞剧作品不仅在国内演出市场广受欢迎，多次巡演、一票难求，还在国际舞台上崭露头角，向世界展示了中国舞剧的独特魅力。
这一成就来之不易。
舞剧作为舶来品，自1939年吴晓邦创作《罂粟花》开启探索之路以来，经过新中国成立后的系统发展，特别是近年来的创新实践，已成功实现了创造性转化和创新性发展，成为许多百姓文化生活中最喜爱的艺术形式之一。
然而，业内人士指出，当下中国舞剧创作仍面临不少困境和挑战，其中最为突出的是题材选择的同质化现象。
少数剧团和院校在创作前未能进行充分论证和对比，导致选题撞车频繁发生。
近年来，传统文化题材、历史人物题材的舞剧作品蜂拥而至，创作数量达到新高，但在创作视角、呈现方式等方面却大同小异。
这种现象的根本原因在于创作者缺乏深层次的文化沉淀和创新思维，将舞剧创作演变成了批量生产和机械复制的商品制作，导致市场出现审美疲劳，作品的社会价值、文化价值和艺术价值难以突显。
艺术风格的模仿化也是制约中国舞剧发展的重要因素。
当下不少舞剧创作在表演形式和风格上过于模仿西方舞剧，缺乏自身创新和特色。
具体表现为，创作叙事多延续古典芭蕾哑剧叙事的模式，忽略了舞剧角色塑造中典型性性格和真实情感这两个重要特征。
这种做法难以形成具有国际影响力的舞剧艺术代表作，反而削弱了中国舞剧的文化自信和艺术竞争力。
人才培养体系的不完善进一步加剧了这些问题。
当前舞蹈教学方法和理念在一定程度上受到西方舞蹈教育的影响，过于注重身体训练，而忽视了对中国人内心情感的深挖。
部分专业院校毕业的演员虽掌握了扎实的舞蹈基本功，但对优秀文化的了解较为有限，无法在表演中真正融入文化的精神内核。
同时，部分舞剧作品在追求舞台效果的同时，只是简单套用传统文化元素，缺乏对文化内涵的深刻理解和创新表达。
为突破这些困境，业内专家提出了系统的解决方案。
首先，创作者应当拓宽视野，打开格局，深入挖掘小众新颖、能够引起公众共鸣、具有文化内涵的题材，聚焦地方特色民俗、特色历史故事等。
同时，应鼓励跨界融合，将不同艺术形式与舞剧创作结合，为题材呈现带来新思路。
舞剧《我的龟兹》就是这方面的典范，该作品聚焦"文物偷盗"与"文物保护"的双重视角，在创作上追求空间与叙事的融合，于有限的时间内实现了最大化的艺术表达，具备独特的深度思考。
其次，风格鲜明独特应当成为中国舞剧创作的标识。
创作者需要在优质的题材与扎实的故事基底之上，完成深刻的艺术转化，并着重发掘与融合自身最具独特性的艺术语言，使作品在形式与内核上均体现不可替代的个性与深度。
舞剧《永不消逝的电波》中，编导将上海女子生活形象与《渔光曲》舞段相融合，通过蒲扇、旗袍等文化元素的艺术处理，塑造出婉约中透露东方女子含蓄、隐忍风情的经典艺术形象，充分体现了中国舞剧的独特魅力。
再次，应完善人才培养体系。
在创作者接受艺术教育或刚开始参与创作实践的阶段，应当帮助其形成个人风格，强化文化教育的重要性。
专业院校应在加强舞蹈基本功训练的同时，增加对中国优秀文化的学习和理解，培养学生的文化自觉和艺术创新能力，使其能够在表演中真正融入文化的精神内核。
此外，当下现实场景也赋予了中国舞剧创作更加鲜活的生命力。
创作者应用心去感受时代的脉搏，挖掘那些真正具有代表性、感染力的现实故事，使作品拥有更鲜活的素材和更强的时代意义。
舞剧的魅力不止于一时的票房热度，更在于能否以舞蹈之“形”承载文化之“神”、以人物之“情”照见时代之“脉”。
当创作者把目光从追逐风口转向深耕生活与文化，从借用范式转向创造语言，中国舞剧才能真正跳出属于自己的节律，在世界舞台上以自信而独立的姿态被看见、被记住。