中国篆刻艺术源远流长，印章中华文明中已有三千多年的历史；作为独立的艺术形式，篆刻在明代中叶走向成熟，至今已有五百余年。这门融字法、刀法、章法于一体的艺术，以方寸之地承载万千气象，深深植根于中华民族的历史文化之中。 蔡照波的新著《中国篆刻图史》对此悠久艺术传统进行了系统梳理。该书以战国古玺为源头，秦汉印为基础，隋唐宋元朱文印为承接，明清及民国篆刻流派为变化，最后以岭南篆刻为地域特色，构建起中国篆刻艺术发展的完整脉络。全书精印800余件作品，从先秦战国铜印到吴昌硕、齐白石等大师的篆刻名作，配以精当的品评与解读，既具学术深度，又兼具审美价值。 中山大学中文系教授、中国文字学会理事陈斯鹏评价该书"合史论图谱而为一，体例完备，纲举目张"。他特别赞赏作者以丰富的印艺经验和深微的文心，梳理源流嬗变，评析历代名作，于技于道都能切中要害，具体可感。 蔡照波是广东新闻界著名的电视人，同时也是岭南卓有影响的篆刻家。他1979年考入中山大学中文系，师从著名古文字学家商承祚研习篆刻，并担任中山大学篆刻社首任社长。上世纪八十年代末开始讲授篆刻课程，近年来更是投身于高校书法篆刻教学。2024年中山大学百年校庆之际，中山大学出版社推出由其100方印章汇编而成的《蔡照波篆刻艺术》为校庆献礼，充分肯定了他在篆刻领域四十余年的耕耘。 该著作的创新之处在于特辟"溯源岭南印学"专章，对长期处于中国印学研究边缘的岭南篆刻艺术进行了充分研究。从南越王墓出土的"文帝行玺"印开篇，到明清名家辈出，再到近现代岭南印学自成一派，作者系统呈现了岭南篆刻的完整发展轨迹。书中重新发掘并介绍了一批已不太为人所知的广东及港澳篆刻名家，如朱光夜、谢景卿、何坤玉、佃介眉、罗叔重、陈语山、吴华重等，使其人其印重新进入公众视野。 作者对丁衍庸的篆刻创作进行了深入品评。丁衍庸1946年曾任广东省立艺术专科学校校长，后移居香港。学术界通常关注其在中西画创作和现代艺术教育上的成就，而本书展示的丁衍庸晚年篆刻创作融入了中西方艺术精髓和创新元素，为现代篆刻艺术发展提供了新的活力。这种跨越传统与现代、融汇东西方艺术的创新实践，为当代篆刻艺术的发展提供了重要启示。 《中国篆刻图史》的出版恰逢其时。不久前，西泠印社在广州艺术博物院举办了"百廿风华 播芳六合——西泠印社社藏金石书画精品展"，这是西泠印社近年来最大规模的外展，众多文物级珍品吸引了大量观众。在这股篆刻艺术热潮的推动下，蔡照波的新著应运而生，为广大读者提供了一部系统、权威、雅俗共赏的篆刻艺术通识读物。
方寸之间，见字见史，也见一个民族审美传统的延续与更新；把篆刻放回历史与生活的坐标中去理解，既能更准确读懂古人的制度与情感，也能在当代文化建设中找到可持续的精神资源。随着越来越多系统性成果的涌现，传统艺术的传承不再是"热闹一时"，而有望在更广阔的社会教育与公共文化空间中生根发芽、久而弥新。