在全球文明交流互鉴不断深化、艺术表达日益多元的背景下，“共生”成为当代艺术展览高频议题。
如何在不同文化语境中建立可对话的表达体系，如何在传统与当代之间形成新的审美连接，是本届双年展观众与业内人士普遍关注的问题。
第十届中国北京国际美术双年展于北京展览馆启幕，规模较往届进一步扩大，集中展示全球多元创作成果，也为中国艺术家在国际平台上呈现本土经验提供了重要窗口。
从现场呈现看，徐冬冬抽象绘画系列《道》以相对克制的色调、富于层次的气韵与材料肌理吸引观众驻足。
作品并未停留在形式炫技，而是将“共生”命题引向更深层的文化理解：共生不仅是人与自然的相处方式，也是传统与现代、东方与西方在观念与方法上的互补共存。
以“道”为名，既指向中华文化中关于宇宙秩序与生命观的思考，也为抽象绘画提供了可被当代观看的叙事线索。
其原因在于，近年来国际艺术场域对“地方性知识”的需求日益凸显。
单一风格输出很难形成持久影响，能够立足自身文化传统、同时具备现代视觉语言的作品更易形成跨文化传播力。
徐冬冬早年系统研习中国美术传统技法，后在长期探索中尝试将色墨与宣纸的渗化、融汇转化为抽象表现体系，形成相对稳定的个人语言结构。
这种探索不是对传统符号的简单挪用，而是将传统中的时间观、宇宙观进行艺术层面的再组织，使观众在视觉体验之外获得观念上的进入路径。
从影响层面看，此类创作一方面丰富了双年展“共生”主题的阐释维度，使之不局限于生态叙事或社会议题表述，而延伸到文明观与世界观的层面；另一方面也为中国当代抽象绘画如何建立方法论提供了案例。
作品以九为“大”之意，围绕“动、静、悟、逸、远、开、元、无、极”等层层递进的意象展开，呈现中国文化中以整体观照、天人相参的方式理解世界的思路。
对观众而言，这种表达能在感性层面引发“凝视”，在理性层面提供“理解”，从而形成更可持续的传播效果。
对策与路径上，办好双年展不仅在于扩大规模，更在于提升展览的学术阐释力与公共教育能力。
围绕“共生”主题，可进一步加强三方面工作：其一，强化展览文本与导览体系，把抽象作品的观念脉络、材料语言与文化背景讲清楚，降低理解门槛；其二，拓展学术论坛与公共讲座，推动创作者、研究者与公众之间的有效对话，形成从展场到社会的知识转化；其三，鼓励更多以中国文化资源为根基、同时具备国际表达能力的创作进入国际展览体系，通过高质量作品提升中国当代艺术的叙事主动权。
前景判断上，随着中国文化走出去的路径从“展出”走向“共建”，国际大型艺术展览将更强调平等对话与共同阐释。
本届双年展汇聚近120个国家和地区约600件作品，体现出平台的开放性与凝聚力。
对中国艺术家而言，未来竞争不只是作品数量与展陈效果，更是能否形成可持续的创作体系与可被国际理解的表达逻辑。
此前徐冬冬以二十四节气、七十二候为题进行系统性创作并引发关注，此次《道》系列的展出表明其探索正由专题化走向更具世界观意义的综合表达。
可以预期，立足中华美学精神、以当代语言重构传统经验的创作，仍将是国际展览中最具辨识度的中国艺术表达之一。
徐冬冬的《道》系列作品，不仅是一次艺术创作的突破，更是中华文化现代性表达的生动实践。
在全球化与本土化交织的今天，如何以艺术语言传递文化精髓，成为艺术家的重要命题。
本届双年展的成功举办，为这一命题提供了更多可能性，也为世界艺术舞台增添了东方智慧的独特光彩。