这位八旬的董其昌拿起毛笔，蘸着淡墨，把田园里的幽静趣味全都写进了纸里。明崇祯五年的时候，董其昌已经八十岁了。官场的风波早就流走了，他笔下的功夫反而更加从容。这会儿他手里握着笔，写下的《田家杂兴》，纸张和墨水都静得很，字写得庄重又优雅，没有半点火气，也看不出一点雕琢的痕迹，只是用清淡的笔墨把心里的山山水水都画了出来，后来的人都称赞这是明朝书法里的顶尖作品。 虽然写的是楷书，可这份书卷里一点也不呆板。董其昌拿颜真卿当骨架，拿“二王”的气韵做装饰，又吸收了魏晋时代的古雅风格。笔画圆润有力，线条又干净又透亮。写字时提按转折都很含蓄内敛，看着虽然不露锋芒，可力气却透到了纸背后头去。他不喜欢那种又粗又厚、雄壮霸道的样子，只喜欢用清淡、虚和、空灵的笔墨来表现一种儒雅的气象。 看字形的时候，你能感受到大师的手法：每个字都很宽敞舒展，不挤也不密，不僵硬也不呆板，大方又灵动。他擅长在平稳中找姿态，在端庄中找趣味。字里面的空白处很空灵，字外面的气韵又很长远。那种稀疏但不散乱、清淡但有味道的感觉，是《田家杂兴》最吸引人的地方。 整篇文章的章法就像清风和明月一样舒服。字和字之间留的空隙很大，行距也很宽松，让人觉得像是清风在脸上吹过、明月照进怀里一样，没有压迫感也没有紧张感。墨色淡得温柔温润，干的湿的浓的淡的都自然得很，很少用浓墨重彩的颜色，可是越看越有滋味。董其昌这辈子一直主张“以淡为宗”，这幅八十岁时写的楷书就是他艺术思想的最好体现：淡不是浅薄，而是洗掉了那些表面的浮华之后才有的通透；简单也不是空洞，而是删掉了那些繁杂之后才有的高级感觉。 《田家杂兴》用的是唐诗里储光羲写的那首诗。它写的是农家的东西、一年四季的景色和山林里的乐趣。诗本来就清淡得很，字就更清雅了。董其昌用笔来配合诗的意思，把田园的安静、心里的淡泊、人生的通透全都融合进了字里行间去了。读这首诗再看看这些字，就好像自己身在山林田园中间一样，离那些吵闹的地方很远，心里就平静下来了。 后来的人都说董其昌是“集帖学之大成”的人，这话说得没错。他往上追溯魏晋时期的风格，向下学习唐宋的样子，把百家之长都消化了进去，最后走出了一条属于自己的“董派风流”路子。他的书法影响了明清好几百个年头，康熙和乾隆都特别推崇他。 而这幅八十岁时写的《田家杂兴》更是董其昌晚年心情和笔墨的结晶——是他一辈子功夫、学问、修养还有境界的集中表现。 很多人刚开始学写字的时候喜欢用浓墨、喜欢那种厚重的感觉、喜欢锋芒毕露；等到后来慢慢懂了才知道董其昌写的这种“淡”有多难能可贵。淡是一种阅历，是一种修养，是一种境界，也是中国文人追求的最高审美标准。 书法的美不在喧闹中也不在张扬中而在于安静中、雅趣中、淡雅中、虚灵中、余韵悠长中。今天再看这幅八十岁时写的楷书《田家杂兴》，还是能被那种从容淡雅的感觉深深地打动：它不吵闹自有声音；不浓烈自有味道；不霸道自有力量。 在这个浮躁的时代里，这样的笔墨就像一剂清心的良药能让人慢下来、静下来、沉下来。董其昌的《田家杂兴》写的是田园风光也写了诗书学问更是在写人生道理。淡到了极致就是高级的状态；静到了深处就有天地大乾坤了。 这不仅是书法的境界更是人生的一种境界。