陈一诺这个上海姑娘在国家话剧院的舞台上，用一部叫《最后一间报刊亭》的戏，把中国的一个报刊亭的三十年时代记忆给“活”过来了。虽然报刊亭不到十平米，但它装下的都是普通人的生活和城市的气息。 为了写这个戏，陈一诺一开始看到的是上海最后一家报刊亭可能要关门的消息，里面有个卖报纸的老爷子守了三十多年。后来发现那家店虽然搬了地方但还在开，这种“就是不垮”的劲儿特别打动她。 她觉得报刊亭不光是卖报纸的地方，更是一个社区里大家获取信息、安放精神的地方。所以她没走简单怀旧的路子，而是把重点放在了人和人之间那种细小却坚韧的情感联系上。 把三十年的变化塞进舞台可不是件容易事，陈一诺自己也承认写的时候卡过壳。为了不让作品变得太感伤或者流于表面，她给自己定了个“温暖的现实主义”的调子。 她去读了《茶馆》、《宝岛一村》这些老戏，去一线的报刊亭和发报站待着采风。在发报仓库里她亲眼看到工作人员是怎么辛苦分拣报纸的，还遇到一位八十多岁还每天出摊的老奶奶。 这些来自生活的细节最终都变成了舞台上血肉丰满的角色和故事。《最后一间报刊亭》能立上舞台，得亏了国家话剧院有个“青年编剧创作扶持计划”。 这个计划不光给陈一诺提供了专业的指导，还把从剧本变成舞台的这最后一段最难走的路给铺平了。国家话剧院的导演、舞美、演员们一起帮她把文字变成了立体的东西。 这部戏的价值不光是好看或者好听。现在大家都用手机看新闻了，它却让观众想起了以前看报纸那种慢下来的感觉和人与人面对面的交流。 它在问大家一个问题：现在信息获取那么快、那么方便，那些需要慢慢看、慢慢选、偶尔遇见人的文化体验还有没有价值？《最后一间报刊亭》没有直接给答案，而是通过讲述几代卖报人和读者的故事来告诉大家什么是坚持和善意。 这种“平实动人”的风格很值得期待。虽然现实生活中报刊亭可能慢慢消失了，但通过艺术的形式，它里面的那些坚守精神和人情味会一直留在观众心里。