新年头一回，上海话剧艺术中心就捧出了部挺有意思的戏——话剧《三妇志异》，是“话剧九人”团队弄出来的。他们前两轮都卖光票了，这就说明大家还挺认可他们这帮人。虽说这个戏团以前老演“民国知识分子”那一类的戏，但这次他们算是自觉地换了个路子。为了弄好这部戏，编剧朱虹璇还特地拉来了写《繁花》的温方伊和《风雪山神庙》的陈思安一起来琢磨。这三个人凑一块儿，写了六个短剧，有的讲花木兰，有的说王宝钏、白娘子、太平公主、上官婉儿这些大家熟悉的形象，甚至还有哪吒变成女人的脑洞大开的点子。陈思安说他们就是想把历史缝里那些不为人知的念头翻出来看看。 《飞光》和《踵火》这俩剧把“九人”一贯的深度劲儿给带过来了。《飞光》就是太平公主和上官婉儿在七夕晚上唠嗑，通过聊天聊出了母女关系、大老爷们儿不在家、怎么分钱、女人能不能当官这些事儿；《踵火》干脆搞了个科幻设定，把好几个时代的女人烦心事都装进去了，特别是那个哪吒喊出跟老爹决裂的口号，给神话加了好多新意思。 温方伊写的《慧眼》和《蛇精之家》走的路数不一样。这两剧不讲究故事讲得顺不顺，主要是把气氛搞得特紧张：王宝钏跟代战公主半夜谈心、许仙给老婆摊牌前的对峙都像暴风雨前的房间一样憋着火。这种写法有点像咱们老戏那种写意的味儿。 《木兰》和《女人国》这两个单元可能让观众有点摸不着头脑，因为它们不太按常理出牌，不硬凑冲突，就像做梦一样让人猜不透。有人觉得看不懂是好事儿，说明艺术探索跟咱们想的不一样。 从搞创作的角度看，《三妇志异》干了不少值得一提的事儿：一是说明人家敢突破以前的老一套；二是证明好几个人一起写或者一个人独挑大梁都能玩得转；三是把女性的视角硬塞进历史故事里头，让性别这事儿在艺术界说得更深了。 这部戏不光是演个戏那么简单，更是一种尝试：看看创作能有多野、历史该怎么讲、观众能不能跟上。它告诉我们“话剧九人”没在那儿吃老本，还在往前冲。现在文艺圈什么花样都有，“话剧九人”这种既要尊重观众又想带点新节奏的做法挺有借鉴价值的。 虽说有争议也有叫好的声儿挺热闹，但这两样都挺重要。它们一块儿拼成了中国话剧现在的样子，也让我们看到了艺术家跟观众在聊天中一块儿长大的样子。