古老昆曲正在展现时代新风采，青年们积极参与守护这份文化遗产。在中华文化创造性转化与创新性发展的大背景下，江西省抚州市开展了一项关于古老戏曲传承与振兴的实践活动。为解决传统戏曲人才断层的困境，当地政府和社会力量协同合作，探索出了一条从人才培养到舞台实践再到大众传播的全面传承路径，让昆曲这门被誉为“百戏之祖”的艺术，在现代社会继续展现独特魅力。尽管昆曲历史悠久、底蕴深厚，甚至在2001年被联合国教科文组织列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”，然而这门艺术形式也面临着传承与发展的挑战。以抚州市为例，作为明代戏剧家汤显祖的故乡，戏曲文化氛围浓厚。然而到了2010年左右，当地专业戏曲演员队伍出现老龄化现象，平均年龄超过48岁，年轻人仅占10%，人才短缺问题突出。这种情况给传统艺术的活态传承带来了压力。社会因素、行业内部问题以及表演形式与当代传播媒介不匹配等多重因素共同导致了传统戏曲传承困境。为应对这些挑战，抚州市采取了一系列措施构建全新的传承体系。首先他们注重培养人才，从2017年起通过财政支持在抚州职业技术学院开设戏曲班，累计投入680万元经费并招收了近200名学员。这使得当地青年戏曲从业者比例提升到40%左右。学员们每天清晨开始练习基本功如唱、念、做、打等，并立志守护与传承这门古老艺术。其次他们将艺术实践与文化惠民相结合，支持年轻演员登台表演，也通过购买服务等方式委托民间剧团深入基层开展公益演出。再次他们创新艺术呈现方式，挖掘汤显祖文化IP打造了大型实景演出《寻梦牡丹亭》。自2018年上演以来已经吸引超过45万人次观看，成功实现了文化与旅游产业的融合。同时还积极运用新媒体展示昆曲的唱腔和妆容等元素。这些措施取得了显著成效：缓解了人才断层危机；新一代演员逐渐成熟担起主演重任；创新传播方式吸引了年轻观众；证明传统戏曲并非夕阳产业而是常青树。未来还需要进一步深化改革优化保障体系；探索艺术表达与科技手段融合创新；构建立体化传播生态让传统戏曲更好地融入现代生活。抚州在昆曲实践中取得成功展示了中华优秀传统文化“活起来、传下去”的生动案例告诉我们文化生命力源于创新只有紧跟时代步伐坚守艺术根脉才能拨动观众心弦奏响更动听的乐章。