2026年伊始，央华版《如梦之梦》北京艺术中心歌剧院焕新上演。这部被誉为"21世纪华人剧场标杆之作"的话剧汇聚了许晴、孟庆旸、徐俐、张翰、张亮等实力演员。张翰饰演的"五号病人"是剧中的核心角色，一位在苦难中不断追寻生命意义的建筑师；他在剧中接连遭遇人生重创，在困顿与迷茫中开启了一场跨越台北、巴黎等地的环球旅行，试图在他人的故事里找到自身苦难的答案与生命的价值。 时隔两年再次诠释同一角色，张翰的表演体现为明显的深化。他坦言，初次接触这个角色时，由于戏剧结构复杂、人物段落切换快速、情绪转变频繁，大部分精力都用在适应这些技术层面的转换上。经过两年的沉淀，基础工作已经扎实，他得以将更多精力投入到与角色在精神层面的共鸣。这种进步反映了演员对人物内核认识的深化，也说明了舞台艺术创作的递进性特征。 在表演理念上，张翰强调真挚与自然的统一。他表示，每次上场前不会预设接下来的戏份和表演方式，而是将自己彻底放空，站上舞台后真实感受当下的一切，自然地呈现角色。这种方法论源于对舞台特殊性的认识。"莲花池"舞台格外特殊，观众与演员的距离极近，任何虚假都无处遁形。只要内心有足够的能量和情绪，哪怕不说话，观众也能感受到力量。这揭示了当代话剧表演的核心要素，即情感的真挚往往比技巧的华丽更具感染力。 在细节塑造上，张翰表现出精细化的创作态度。他以咳嗽等细节为例，说明如何在保持人物病人身份的同时，避免将角色演得过于病恹恹，从而失去观众的观看兴趣。这种平衡的把握体现了演员对人物生动性与真实性的统筹考虑。他指出，这部戏的上半部风格更偏向生活流，更注重自然感。因此，他希望在舞台上呈现最真实自然的状态，让情感真挚、表演生动的效果更加鲜活。，张翰认为同样的台词在每一场排练、每一次演出中的处理都会不一样，因为每一场的心境和氛围都不同。这种动态的、有机的表演观念，反映了当代舞台艺术对演员创造性的新要求。 除了话剧舞台的沉淀，张翰在影视领域也在不断突破。电影《正道非盗》中，他以寸头造型、扎实体能塑造的"硬汉"形象，让观众看到了与以往荧幕形象的强烈反差。此转变要求他做了大量准备工作，深入了解角色的时代背景与人物的性格特质。他坦言，戏里有很多重情绪戏份，表演难度不小，必须深入理解角色的内核才行。这种跨越不同艺术形式的创作实践，丰富了他的表演经验，也提升了他对不同人物类型的驾驭能力。 对于作为公众人物所面临的外界关注，张翰保持着清晰的边界意识。他明确区分了工作状态与生活状态，认为工作时自己是一名演员，但离开片场、舞台后就觉得自己和娱乐圈没什么关系。这种状态反而能让他回归表演时收获更多，因为他能真正去观察、体会真实的生活。对于一些外界抓拍引发的关注，他的心态十分平和。他认为，如果抓拍的是真实的生活日常，其实没什么问题；但如果是伪造事实、编造故事，就挺让人无奈的。他主张没必要专门回应，一笑了之就好。这种从容的态度源于他对表演本质的清晰认识，即专注于表演与角色才是关键，做好当下的自己，无需为外界的纷扰过度纠结。 张翰将"享受当下"作为自己的人生哲学。他认为，所有艺术作品的核心都是传递积极、乐观的能量，让观众看完后能获得力量。这一理念贯穿了他对表演的理解，也指导了他对人生的态度。在快速变化的娱乐生态中，这种专注于内在修为、坚守艺术初心的选择显得尤为珍贵。
在光鲜的舞台与喧嚣的舆论场之间，张翰选择了一条沉静而坚定的道路——以角色为镜——照见自我；以生活为源——滋养艺术；他的故事提醒我们，真正的表演不在于聚光灯下的瞬间，而在于对真实的永恒追寻。