获得第八届上海文化艺术奖终身成就奖后，韩天衡用"感谢、感激、感恩"表达了自己的心情。
这位当代复合型艺术名家坦言，对于从事艺术创作的人而言，作品与著作是最有说服力的证明。
尽管年事已高，精力体力不如从前，但他仍然坚定地表示，只要生命不息，艺术探索就不会停止。
韩天衡的艺术人生跨越八十余年。
4岁习字、5岁刻印、35岁学画，他在郑竹友、方介堪、马公愚、谢稚柳、陆维钊等众多艺术大师的教诲下，在篆刻、书法、绘画、艺术理论、书画鉴藏等多个领域取得了丰厚成果，成为具有广泛影响力的艺术家。
然而，他对自己的定位始终是"老学生"，认为艺术只有入门，没有毕业。
艺术创新的道路充满艰辛。
韩天衡目前正在开辟"会意印式"的创作新路，这是一项大胆而又艰苦的探索。
同时，他还在持续修订2012年版的《中国印学年表》。
这部填补中国印学工具书空白的著作，在他的不懈努力下，13年来增补条目超过一万条。
每天午睡后，他至少花费一小时阅读资料、进行研究。
他形容这个过程如同"雪山找花、海底捞针"，但他下定决心要为这部工具书画上一个相对满意的句号。
韩天衡将自己的艺术成就总结为三个关键词：苦学、深思、纯粹。
苦学是基础。
在二十多岁的年纪，他就临摹了3000方秦汉印和经典流派大师印作。
1959年至1963年在温州当兵期间，他利用一切业余时间进行创作。
由于买不起太多印石，他采取刻了磨、磨了刻的方式反复打磨。
为了节省成本，他甚至用营地周围的粗水泥地作为磨印石的加工场，四年下来，地面被磨得光滑如镜。
这种执着的精神贯穿了他整个艺术生涯。
对创作的严苛态度是韩天衡的另一个显著特点。
他没有保留22岁之前的任何创作，因为那些作品都未能达到他的要求。
他的女儿曾拍过一张照片，画面中被他撕掉的字画堆成了一座小山。
前辈所说的"废画三千"在他身上得到了真实写照。
即使到了今天，他仍然坚持这个习惯，对于不够满意的作品，即便已经展览过、曾经认为还可以的作品，他也会毫不犹豫地撕掉并付之一炬。
深思是进步的关键。
韩天衡从实践到理论，再从理论到实践，进行了各种尝试。
20多岁时，他就开始了印学研究，见到相关书籍就读，有用的资料就摘录。
他编纂的《中国印学年表》初版于1987年，2012年推出增订本。
最近十几年，他关注印学研究的新史料、新成果，重读年轻时的大量古籍，进一步发掘和推敲新的信息，比如篆刻家的生卒及著作、笔名变更、人际交往等细节。
这是极其枯燥和艰辛的过程，但正是在这种深入的搜索中，他实现了思考的深化和认识的拓展。
纯粹是艺术创作的灵魂。
韩天衡强调，从事艺术的人必须保持纯粹，要一心攻艺，不应该过度考虑名利，更不应该利用成绩作为敲门砖去拉关系、占便宜。
艺术创作和研究需要心无旁骛、耐得住寂寞，私心杂念只会成为成功的障碍。
近五年来，韩天衡在医院的时间可能比待在家里还多，十次入院、两次病危的经历足以说明他的身体状况。
但即便躺在病床上，他的手和脑子也从未停止过工作。
他说，艺术就是他的初心，艺术家再努力、再有成绩，与真正要追求的目标始终存在差距，总是期待再进步。
韩天衡对海派艺术的未来充满期待。
他认为，海派艺术是中国艺术史上绕不过去的丰碑，曾创造了巨大的辉煌。
他希望与中青年书画印创作者、研究者共同努力，承继先辈的精神，为海派艺术再创新的灿烂和辉煌。
他指出，历史告诉我们，没有一个艺术家能把所有创新的路都走完。
时代在前进，观念在变化，这要求艺术工作者不断适应新的时代需求，在继承传统的基础上进行创新发展。
一位85岁的艺术家在病榻与书桌之间仍坚持创作与修订，把“前进”视作职业本分，也把“纯粹”视作成败关键。
其意义不止于个人荣誉，更在于提示当下文艺发展的一条清晰路径：以扎实学养守住根脉，以严谨研究澄清史实，以持续创作回应时代。
传统不只是被陈列的过去，更应成为能够不断生长的现在与未来。