何海霞提起中国画这门艺术时，直问大伙儿一个挺值得琢磨的问题：现在的画咋都差不多？这到底是内容不行，还是样式、风格太像了？画山水画的他常跑山里去，他说大自然的美是实实在在的，但要是你抓不住那些能打动人的形，光靠那些漂亮的地方也没用。 他住在陕西很久，画华山画得多。他笔下的华山是他心里的华山，不只是画山从哪上、哪拐弯。去爬山不能光顾着看哪个山头好、哪棵树好，关键是要抓到山水的“魂儿”。搞了六十年的画画生涯让他觉得，去写生从来不靠速写本，在屋里画画也不翻那个本。脑子记才管用，“目识心记”这招很灵。 绘画不能被自然死死框住，总依赖速写就不动脑子了。最后画出来的就是放大的速写，这给自己发挥艺术就带来了很多限制。有的画这个构图大家都能画，感觉就是去了同一个地方，看着没两样。要想不一样就得有创造劲儿。他画画时常把山放上面或下面换着来。 现在不少画家在景色上模仿形式上都差不多，这就是因为太省事了。观察事物不够仔细、生活经验少是主要原因。比如华山，他能画月下的、雨后的，也能画得富丽堂皇或者清淡素雅。同一个地方也能弄出很多不同的样子。 表现手法上别光觉得水墨画才是老传统，青绿和工笔重彩都挺棒的。对待外面的东西别闭关锁国，没借鉴进步慢。艺术得发展嘛，我就是老传统的叛徒。我不是完全否定以前的东西，宋、元、明、清各家各派我都学过。 搞艺术得像过日子一样天天琢磨进步的事。在咱们国家好的传统上吸收点好东西来探索新形式，这就是个重要的课题啊。