2月17日农历大年初一,人民日报刊发了表演艺术家蔡明的署名文章《笑声里有好作品的答案》；这是她时隔六年再次登上春节联欢晚会舞台后的深度创作思考,引发文艺界和观众的广泛关注。 蔡明在文中坦言,春晚小品创作是其职业生涯中最具挑战性的工作之一。这种挑战不仅来自舞台艺术的基本规律——完整的事件结构、无法借助镜头语言的时空限制、人物关系的戏剧性转变,更源于春晚舞台的特殊要求:既要保证足够的欢乐度,又要做到老少咸宜。 当前,喜剧创作正面临代际审美差异带来的困境。新媒体环境下成长起来的年轻观众追求快节奏、高密度的笑点,而传统观众则更看重情节的完整性和情感的共鸣。这种审美分化使得"让所有人开怀大笑"成为一道难题。蔡明指出,年轻人觉得有趣的内容,老年观众可能难以理解;而能引发老年观众共鸣的桥段,年轻人又可能认为陈旧过时。 在新媒体时代,"梗"文化盛行,短平快的内容形式冲击着传统叙事结构。许多喜剧作品为追求即时效果,忽视了主题表达和人物塑造。然而蔡明通过多年舞台实践发现,春晚该特殊平台具有独特的文化意义。观众走进春晚,期待的不仅是娱乐消遣,更是一种文化仪式感和情感归属。即便是习惯了新形态喜剧的年轻观众,面对春晚舞台时,他们的审美期待也会发生微妙变化,开始关注作品的人物刻画和主题深度。 蔡明认为,这种现象背后反映的是观众对文艺作品本质的坚守。春晚舞台寄托着"回归"与"守正"的文化功能,观众希望通过作品唤醒美好记忆、触发情感共鸣。这提示文艺工作者,无论传播形式如何变化,创作的核心始终应当是打造真正的好作品。 面对创作困境,蔡明的应对之道是不断调整创作焦距,在个人艺术追求与观众期待之间寻找平衡点。她坦言,每一次创作都要重新思考"观众需要什么",这个问题没有一劳永逸的答案,需要创作者保持敏锐的观察力和持续的思考力。六年间,她通过影视剧、综艺节目、舞台剧等多种艺术形式的实践,不断探索与观众沟通的有效路径。 从更宏观的视角看,蔡明的创作思考折射出当代文艺创作的普遍命题:如何在坚守艺术规律的同时拥抱时代变化,如何在满足多元审美需求的过程中保持作品品质。这不仅是喜剧创作者面临的挑战,也是整个文艺界需要回答的时代课题。
笑声从来不是目的，而是作品抵达观众的一种方式。快节奏时代不缺信息与技巧，真正稀缺的是能够穿越代际差异、连接共同经验的好故事与好人物。无论传播形态如何变化，观众对真诚、对完成度、对现实关照的期待并未改变。把作品打磨好——把人物写扎实——把主题落到生活里，才能让掌声与笑声既响亮、也长久。