1926年普契尼的这部经典歌剧刚在意大利首次亮相，就把东西方美学元素融合在一起，凭借独特风格变成了常演不衰的剧目。特别是剧中用中国民歌《茉莉花》旋律，造就了西方歌剧史上一段难忘的“中国记忆”。等到2026年这部剧百年诞辰到来时，让中国青年学子参与进来就显得很有意义。在这次演出里，重庆外语外事学院音乐舞蹈学院的张玲玲和龙陈辉给观众留下了深刻印象。他们俩都感慨这经历让自己对艺术跨国交流有了更深体会，张玲玲觉得国际舞台的严谨态度值得学习，龙陈辉也在实践中理解了这种交流的价值。 这次演出是在重庆大剧院搞的，它不光是山城艺术夜空里的一颗星，更是中外艺术交融的新成果。除了这两位学子，还有另外两位也来自重庆外语外事学院。他们是从重庆多所高校的竞争中杀出来的，经过几个月的严苛选拔才站在了国际级的舞台上。尽管面对着意大利艺术家，他们依然把角色诠释得准确到位，还展现了扎实的唱功和专业素养。这些表现得到了导演组和国际同行的高度评价。 为了让青年学子能站上舞台，重庆外语外事学院做了很多工作。他们搞了一套“理论教学+专业实训+舞台实践+国际交流+创新创业”的培养模式。音乐舞蹈学院还主动跟重庆大剧院这些机构合作建立了常态化实践机制，让课堂教学跟行业需求正好对上了。有专家分析说，这种让学生参与国际制作的做法正好反映了艺术教育的三个趋势：一是教学不再关着门搞封闭了；二是中外交流变成了双向互动；三是高校教育跟社会需求贴得更近了。 从更宏观的角度看，这种“以演促学、以合促融”的模式正在培养有国际视野的人才。现在我国正在搞文化强国建设，青年工作者在国际舞台上的表现不光是展示成果，更是给中华文化“走出去”提供了新样板。艺术虽然没有国界，但表达离不开文化土壤。当《茉莉花》在歌剧殿堂响起时，中国青年就是用西方形式讲中国故事的桥梁。《图兰朵》的成功说明我们培养出了一批既懂传统又有国际表达能力的复合型人才。 随着中外交流越来越深，肯定还会有更多青年在国际舞台上大放异彩。他们会用智慧和才华推动文明对话和文化互鉴。艺术教育的最终检验地是更广阔的舞台，今天的实践就是为明天的辉煌打下的基础。