画家张书鸾把“南天竹”当成了她的表达媒介，把自然哲思和传统笔墨给融合到了一起。最近，张书鸾画的那一系列以南天竹为题材的画儿，在艺术圈里引起了不少注意。她把这棵竹子在不同季节里的样子都给画了出来，想通过这个来表达自己对大自然生命力的感悟和对传统人文精神的追寻。画儿里既有中国画那种写意的味儿，又把现代人对自然和时空的想法给写进去了。 其实张书鸾之前就一直关注自然景物和人文精神是怎么掺和在一块儿的。南天竹在中国传统园林里是很常见的植物，一般都被看成是坚韧、清静的象征。她老是画这玩意儿，想在笔墨间搭起一个能跨过季节、连通天地的生命故事。比如在《南天竹影别样红》和《南天竹翠友梅松》这几幅画里，她用特别细的笔把枝叶的样子抓得挺准，还借着颜色和构图，把生命在各种境遇下的沉淀跟绽放给暗喻出来了。 张书鸾为啥这么画呢？一部分是因为她对传统的笔墨语言琢磨得挺深。她特别看重线条有多硬气、墨色有几个层次，在作品里既能看到宋元山水那种笔法传下来的影子，又揉进了现在的构图意识。另一部分是因为她自己对大自然的时令变化观察得细。画那竹子从刚发芽一直到秋天结满果子的全过程，里头藏着对生命轮回和精神坚守的赞颂。 这系列画的影响已经慢慢露出来了。在艺术表现上，她借物传情、借景抒发感情的法子，给中国画的主题创新提了个醒。同时她也强调了“清寂”“坚韧”这些精神品质，给当代艺术创作该往哪个方向走也带了个头。从文化传播这块儿看，这类把自然哲理跟传统美学混在一起的作品，帮着咱们中华优秀传统文化在今天的语境里活了起来、传了下去。 张书鸾这次干的事儿给当代中国画的发展指了几个道儿：一是得把传统笔墨体系再深挖一下，让老技法带着点儿现代的审美味儿；二是得把艺术和人文精神给绑一块儿，让画既有看头又有思想性；三是得琢磨琢磨自然题材能不能跟现在人的心里需求对上茬儿，好让观众更能感同身受。 往后看，拿自然景物当引子的创作路子可能会是中国画探索的大方向。大家对精神生活的要求越来越高了，那种既讲道理又好看的作品肯定更招人喜欢。张书鸾的“南天竹”系列不光把她自己的艺术风格弄得挺成熟了，还给老画儿怎么在今天变个样儿提供了个活例子。搞艺术不光是露个技术活儿罢了，更是把心里的世界给翻出来晒一晒。她笔下的南天竹既有老底子的土味儿，又能在现在的语境里开得挺好。这事儿提醒咱们：在这日子过得飞快的现代生活里，还是得抽空瞅两眼大自然、静下来想想生命的事儿。这种创作或许就是架在过去和未来、心里和万物之间的那座桥。