问题——“出圈”之后如何避免透支、实现长红 越剧迎来诞生120周年；站“双甲子”节点，越剧在互联网传播与消费文化驱动下加速进入大众视野，“青春化”“沉浸式”等新形态不断涌现，票房与热度同步抬升。但与会人士普遍认为，越剧“破圈”是一把双刃剑：若将注意力过度集中于短期流量与商业变现，容易出现审美趋同、内容快消、人才急功近利等现象，最终损害剧种信誉与长期生命力。 座谈会上，中国剧协副主席、浙江省剧协主席、浙江小百花越剧院名誉院长茅威涛表示，面对舞台之外的热度增长，更需要守住艺术的“底线”和从业者的“初心”，警惕以“割韭菜”方式消费观众信任。她强调，技艺之外是品格，名气之外是使命，越剧发展必须把口碑和作品质量放在首位。 原因——传播环境变化与观演结构重塑叠加带来的新挑战 业内人士分析，越剧热度上升的背后，既有政策支持优秀传统文化创造性转化、创新性发展的持续推动，也有平台传播方式改变带来的“加速器”效应：短视频、直播与社交平台让经典唱段、名场面迅速扩散，降低了观演门槛，吸引大量未曾接触戏曲的群体进入剧场。 同时，消费结构和审美结构同步变化。年轻观众更重体验、更重叙事节奏与视觉表达，推动院团在舞台形态、空间关系和美学语汇上进行调整。以环境式越剧《新龙门客栈》为例，作品以沉浸式观演和“新国风”表达拓展了传统戏曲的边界，据介绍，观众中约八成为首次走进越剧剧场的年轻人。越剧在打开增量市场的同时，也面临如何把“尝鲜型观众”转化为“稳定型观众”的课题。 影响——从“热度”走向“厚度”，决定下一个甲子的竞争力 多位与会者认为，当前越剧发展的关键不在“有没有流量”，而在“能否形成厚度”。一上，热度带来资源与关注，促进舞台制作、市场运营、人才培养体系化升级；另一方面，如果创作只围绕可传播片段或话题设置，容易削弱戏曲综合艺术的整体性，导致“只剩高光、缺乏结构”“只求爆点、忽视人物”的创作倾向。 近年浙江越剧优质剧目供给上呈现良好态势。2025年1月首演的越剧《我的大观园》以东方美学气质与青春表达引发关注，吸引大量年轻观众走进剧场，票房表现突出，线上传播同样形成广泛影响。青年演员陈丽君在座谈中表示，创排过程中主创团队不断寻找传统程式与当代审美之间的契合点，希望以持续探索让越剧文化在新时代“长出新的血肉”。与会人士指出，数据可喜更要冷静：票房与曝光只是阶段性结果，真正的检验仍在于作品能否进入观众的情感记忆与文化生活，能否以作品体系支撑剧种的长期发展。 对策——守正与创新并举，构建“作品—人才—机制”闭环 围绕如何实现可持续发展，座谈会形成多项共识与建议。 其一，守住越剧辨识度，巩固美学根脉。茅威涛提出，要坚持越剧长期形成的核心审美特征，包括方言与声腔特质、以女子越剧为主体的表演传统、以写意精神为核心的舞台表达。在创新中守住“越剧之所以为越剧”的文化标识，避免在泛娱乐化竞争中失去自我。 其二，以高质量剧目供给引领审美升级，推动题材拓展。中国剧协理论评论专委会主任崔伟建议，浙江越剧应深入锻造鲜明的“浙江气质”，在题材上跳出单一爱情叙事，面向更广阔的历史纵深与现实命题，把深厚的历史文明、红色基因与当代社会发展纳入创作视野，以更具力度与格局的故事承载时代精神，形成可持续的作品谱系。 其三，完善运营机制，把“流量”转化为“留量”。与会人士认为，传统院团要从“演出思维”向“生产与运营思维”延伸，探索“院团+剧场+运营”三位一体模式，通过驻场演出、品牌化产品与规范化服务形成稳定供给，建立从创作、演出到传播再到再生产的闭环，增强抗风险能力和市场韧性。 其四，强化理论评论与人才培养，提升行业自律与专业支撑。专家指出，越剧进入快速传播阶段，更需要评论引导与行业规范，形成鼓励精品、抵制粗制滥造的评价体系；同时依托院校与院团协同育人，完善青年演员梯队建设，在基本功、剧目传承、文学素养与舞台综合能力上系统发力，为剧种发展提供源头活水。 前景——从“文化名片”迈向“现代文化生产体系中的稳定供给” 与会人士认为，越剧经过120年积累，拥有经典剧目、表演体系与群众基础的厚实家底。在政策支持、科技赋能与观众回流的多重利好下，越剧具备在新时代实现“再出发”的条件。下一阶段的关键在于：以作品品质和机制建设固化成果，以更丰富的题材表达回应现实，以更可持续的运营方式提升剧场黏性，让越剧从阶段性“出圈”走向常态化“在场”。
120周年既是回望，也是新起点；越剧的生命力不在一时热度，而在长期的坚守与创新：以精品立身、以机制固本、以人才续脉、以时代命题拓展边界。把流量当作桥梁而非终点，把市场当作检验而非指挥棒，越剧才能在下一个甲子里走得更远、更稳、更有力量。