美籍艺术家秋麦最近在北京搞了个大展，专门用镜头来重新打造中国的山水美学。在这个大家都越来越国际化的时代，怎么通过艺术把不同文化的传统真正聊透、弄出新东西，成了当代艺术界绕不过去的事儿。最近这场展览的开幕，正好给这问题来了个生动的回答。展览的主角是秋麦这三十多年来的作品。上个世纪90年代初，秋麦来中国学语言文化，后来就在北京安家了。他这么多年深入考察自然和人文，拿摄影这工具把中国古代山水画的精神给重新诠释了一遍。策展人邹嘉澍说，这次把秋麦二十多件代表作凑到一块儿。其中有套叫《长江万里图》的作品花了整整五年才弄出来，现在也是头一回这么大规模地露面。这套作品灵感来自宋朝的古画，摄影师沿着长江拍了一圈。最后用42个手卷形式的照片把两岸的风景和时代的印记全呈现了出来。 在《虎跳峡》《攀枝花》《海门》这些片子里，他不光拍出了江水奔流的气势，还把工业景观跟大自然之间那种几何形状的对话给捕捉到了。特别是那些河口地方的航运活动跟生态的变化痕迹都被记下来了。展览现场的布置还挺讲究，借用了中国园林那种走着走着就换个景的法子。用半透明的纱幔和光影来布局，让大家走在里面能感受到画面层次在流动。这种做法既呼应了秋麦作品里清晰又朦胧、传统又现代那种张力，也算是东方美学在当代展览里的一个新花样。 这次展览还有个新亮点——新作《苏-Thoreau》，这算是在跨文化艺术表达上做了个挺大的尝试。秋麦学了二十多年书法，挑了苏轼的《后赤壁赋》跟梭罗散文里关于“河上观鸟”的一段文字。他拿毛笔在纸上把中英文字重组写了一遍，让两种语言在笔画、节奏和意境上都合上了。旁边还摆了张鄱阳湖候鸟栖息的照片，这样就把书法从单纯写字变成了介于写和画之间的东西。这一招不光体现了他对东西方人文精神的看法，也给老祖宗的文化元素怎么变成现代的东西提供了个路子。 从文化传播的角度看，秋麦这么干挺有意义。首先他是个外国人却深爱着中国美学传统，给咱们的古典艺术提供了个外来的视角去理解；第二是把摄影、书法和文学混在一起用突破了形式的老规矩；第三是他一直盯着自然和人怎么变这块儿也挺能引起大家的共鸣。艺术要想有活力离不开不同文化的碰撞和融合。 秋麦这场展览不光是眼睛的盛宴更是一场跨越时空的对话。它提醒我们老传统要活过来不光得扎根在自己的精神土壤里还得用开放创新的方式去表达。在全球化的大环境下怎么用更有创意的语言讲故事推动文明互相学习这事儿还是得大家一块儿琢磨琢磨。