1月21日这天，北京的中国美术馆搞了个挺有意思的展览。这次展主要是研究材料和绘画语言之间咋互动的，不是那种简简单单把画摆出来。主办方把大家的注意力都给引到了创作的核心部分，想让咱们看看材料和画画的语言到底有啥关系。 展览分了个历史发展的脉络来讲事儿。纵向看，从古时候的坦培拉一直说到现在的丙烯甚至综合材料；横向比较呢，看看不同材料特性催生出的不一样的技法和审美趣味。靳尚谊在《医生》里用那种严谨的古典油画技法，感觉特别深沉又有人情味儿；潘世勋在《古格遗迹》里用到了坦培拉综合材料，给人一种沧桑感还有特殊的肌理魅力；郭亚冠在《项链067》里用大尺幅布面丙烯探索强烈的视觉张力还有当代观念。这些作品摆一块儿，你就能明白材料选得好不好直接影响最后出来的效果怎么样。 展厅布置也挺花心思的。把作画的材料实物、过程图还有完成的作品放在一块儿，让你不光光是看画，还能了解画是咋画出来的。这种感觉就像进了个艺术实验室一样，带你琢磨琢磨一块画布、颜料、媒介剂咋在你的一系列决策和操作里变成了一张承载情感和美感的画。 这次展览就在中国美术馆一层的3号和5号厅。它是国家级美术馆搞的系列学术研究展之一，特别适合专业的人和普通观众一起来看看画画的本质到底是啥。这个展算是个开始也是个总结，既把过去的情况说了一遍，也给以后的创作留了门儿。 整个展持续到2月1日（周一闭馆），大家有空都去瞅瞅呗。