本周,为期四天的海丝新空间戏剧孵化计划展演活动在福建泉州落下帷幕。
梨园戏《红眠床》、花朝戏《这是我们降落的地方》、高甲戏《罗刹记》、泉州木偶戏《机灵偶遇》、非遗创新木偶剧《周记》等五部作品,在威远楼、蟳埔等世界文化遗产地所在的多个特色空间轮番上演,展现出传统戏曲艺术在当代语境下的创新活力。
该计划自2024年启动以来,由曾静萍工作室与爱丁堡前沿剧展联合发起,恺英网络担任本年度联合发起方,通过资金扶持、场地支持等方式,为青年戏曲艺术家搭建起创作与展示平台。
2025年孵化计划自今年八月正式启动,历经数月酝酿打磨,形成了从孵化到展演再到走向国际舞台的完整链条。
在传统戏曲面临观众流失、人才断档等现实困境的背景下,如何激发古老艺术形式的时代生命力,成为文化传承领域的重要课题。
海丝新空间戏剧孵化计划的探索实践表明,为青年创作者提供持续支持,鼓励其在尊重传统基础上大胆创新,是破解这一难题的有效途径。
据了解,经过两年孵化的梨园戏《红眠床》已受邀参加2026年三月举办的香港艺术节,将于香港文化中心上演。
这部作品取材于经典古本《陈三》,由梨园戏领军人物曾静萍担任艺术总监,泉州与香港两地青年戏曲工作者共同创作,对经典剧目《陈三五娘》进行当代解读,既保留了荔镜笙箫的古典韵味,又融入了青年创作者的现代审美表达。
该剧是在2023年蛇口戏剧节孵化计划作品《平行时空·陈三五娘》基础上的升级版本,由香港艺术节与福建省梨园戏传承中心联合制作。
两年前该剧首次亮相时,就获得伦敦国际默剧节总监及香港艺术节节目总监的高度评价,认为作品成功实现了传统程式之美与新空间探索的有机结合。
梨园戏拥有近九百年历史,是中国现存最古老的戏曲剧种之一。
《红眠床》从孵化到走向国际舞台的历程,印证了传统戏曲通过创新实现当代转化的可行性。
此次展演的其他作品同样表现不俗,非遗创新木偶剧《周记》此前已在澳门城市艺穗节上演,2024年孵化的京剧《二丑》、融合戏剧《她的XY轴》也先后登上国内其他戏剧节舞台。
值得关注的是,这一孵化计划不仅关注作品创作,更注重为青年艺术家提供全流程支持。
从创意萌芽到剧本打磨,从排练彩排到正式演出,再到走向更大舞台,每个环节都有专业团队陪伴指导。
这种持续性、系统性的扶持机制,为传统戏曲人才培养提供了新思路。
选择泉州作为孵化基地具有深刻意义。
这座联合国教科文组织认定的世界遗产城市,本身就承载着深厚的海上丝绸之路文化底蕴,拥有梨园戏、高甲戏、提线木偶等丰富的非物质文化遗产资源。
在古城不同空间展演,让传统艺术回归其生长的文化土壤,也让观众在真实的历史文化场景中感受戏曲魅力。
从泉州出发,走向香港乃至更广阔的国际舞台,海丝新空间戏剧孵化计划正在探索一条文化走出去的新路径。
这不仅是剧目的输出,更是通过青年创作者的跨地域合作,促进不同地区戏曲艺术的交流互鉴,推动中华优秀传统文化在更大范围内传播。
戏曲的生命力从来不只来自博物馆式的保存，更来自不断与当下生活发生关系的创造。
以泉州为起点的“海丝新空间”实践表明，只要尊重传统的内在逻辑，同时以开放的制作机制、面向公众的空间实验和可持续的对外交流为支撑，非遗便能在新的语境中生长出新的审美表达。
让青年艺术家走得更远，也是在为中华优秀传统文化走向更广阔的世界舞台积蓄更坚实的力量。