咱们来讲讲郑国明这个人，他出生在泉州，后来在惠安木雕这一行干出了名堂。2007年惠安木雕成了省级非遗，他就是这个技艺的代表传承人，靠着这一手绝活，还拿到了国家级的荣誉。其实郑国明不光会雕刻，还是国务院给发特殊津贴的专家，也算是福建省的高层次人才。 你去他的工作室看看，那绝对没人敢乱丢木头。在别人眼里像根包石、抱石木这种歪七扭八的料子全是废料，可到了郑国明手里，全成了宝贝。他有个绝招叫“巧雕”，顺着木头的纹理走，借着石头的形状刻，再拿把刀当笔，把木头的缺点全都变成云纹、火焰或者山峦，让木头自己会“说话”。 郑国明对艺术有自己的理解，他觉得情感和理智得一块儿来。雕神仙菩萨的时候，他得先去读读古建壁画；要刻飞禽走兽，还得跑去山里看看动物的骨架肌肉。这种先理解再创造的办法，就是他跟老祖宗对话的方式。 他还在车间里教学生。发了好几篇论文，带着搞科研课题，把手艺和理论都结合起来了。往外跑的时候，他带着作品去韩国、上海世博会还有俄罗斯的“斧头节”，在国际上拿了不少奖；往内弄的时候，他把课堂搬到非遗传习所里去教年轻人。 带徒弟这件事他也很上心。三十多年带出了八十多个有高级职称的学员和上千个技术工人。他和中国工艺美术学会雕塑专业委员会合作在惠安办培训班；跟集美大学共建实训基地，把“上课、干活、比赛”连在一块培养人。泉州市非遗保护中心也给这儿挂了牌，这就更正式了。 他跟学生说，咱们得学传统靠传统，最后还得再造出新传统来。所以他鼓励年轻人把现代极简的线条放到古典佛像上去；拿不锈钢和木头拼在一块儿做发光的观音。这样一来老手艺就有了新东西。 从1999年那幅《济公》拿到金奖开始算起，他的作品几乎年年都有奖。《屈原·离骚》拿了金奖，《霸王别姬》也有金奖；《李白》和《自在观音》也在不同的比赛里拿了奖。2009年那幅《智者——辜鸿铭》在南宁博览会创新金奖；2010年《磨剪刀》被中国工艺美术馆收藏；2013年《永恒》在韩国拿了金奖；2019年《全家福》在俄罗斯“斧头节”又拿了奖…… 党的二十大报告里说人才是第一资源，他把这句话贴在工作室最显眼的位置。接下来他计划搞个“名师工作室”，让更多年轻人参与国家大事；还要把惠安木雕写进中职教材；用数字技术把刻痕记录下来。 从“匠心”到“再造”，郑国明这六十年算是证明了一件事：传统不是过去的老黄历了，而是活在当下的进行时；木雕也不是一个人在那里瞎忙活，而是一座城市、一个国家的集体记忆。这一刀下去，新的传统就在木头里慢慢长出来了。