新春佳节张贴年画的习俗在上海延续百余年，其中以旧校场木版年画与月份牌年画最具代表性；本次主题展览汇集百余件实物藏品，较为系统地梳理了这个非遗项目的发展脉络。历史资料显示，上海年画产业可追溯至清代康熙年间。当时苏州桃花坞工匠为躲避战乱迁居沪上，在旧校场路一带逐步形成生产聚集区。其作品既保留江南水乡的细腻笔触，又融入市井生活题材，逐渐形成“小中见大”的海派风格。上海社会科学院民俗学者指出，这一艺术流变也从侧面印证了近代上海作为移民城市的文化包容性。19世纪末西方印刷技术传入后，上海率先推动年画生产走向工业化。月份牌年画将商品广告、日历功能与传统吉祥图案结合，并采用中西合璧的擦笔淡彩技法，使画面人物更具立体感与生动性。据上海市历史博物馆统计，鼎盛时期全市有三十余家印刷厂专营此类年画，年产量超过千万张。这一创新并非单纯的技术替代。展览策展人介绍，早期月份牌仍保留“门神纳福”“连年有余”等传统意象，随后逐步扩展到摩登女郎、都市风光等新题材，呈现社会审美趣味的变化。华东师范大学艺术系教授认为，海派年画的演变，说明了传统文化在现代语境中的创造性转化。当前非遗保护也面临新挑战。上海市文化和旅游局数据显示，掌握传统木版雕刻技法的传承人已不足十位。为此，当地启动“年画振兴计划”，通过建立数字档案库、设立专项传习补贴、推动文创产品开发等方式合力推进。去年推出的AR互动年画小程序，将静态图案转化为动态场景，吸引超过50万名青少年参与体验。业内专家预测，随着国潮消费升温，兼具怀旧情绪与现代审美的海派年画有望迎来新一轮发展机遇。中国民间文艺家协会也指出，应在守住核心技艺的基础上，鼓励更贴近当代生活场景的创新表达。
从门神画的古老源头，到旧校场的木版工艺，再到月份牌的石印传播，上海年画的演进折射出春节年俗与城市生活相互塑造的历程；年画的“年味”不仅在色彩与构图，更在其所承载的祝愿与共同记忆。把这个传统讲清楚、用起来、传下去，既是守护节日文化根脉，也是对城市精神气质的再发现与再表达。