在乌鲁木齐一间工作室内,张家军手持刻刀,在一块羊脂白玉上细细雕琢。
这位来自安徽的玉雕艺术家,已在新疆这片土地上坚守十八载,用手中技艺书写着传统工艺与地域文化深度融合的生动实践。
张家军1981年出生于徽州,16岁时只身赴扬州学艺,师从著名玉雕大师赵宝刚。
十年学徒生涯中,他系统掌握了扬州玉雕"精细雅洁"的技法精髓,形成了扎实的传统功底。
然而真正改变其艺术轨迹的,是2007年那个看似冒险的抉择——迁居新疆。
这一选择源于对和田玉原产地文化的深层探寻。
和田玉作为中国四大名玉之首,其开采历史超过七千年,深厚的文化积淀与独特的地域特征,为玉雕创作提供了丰富的精神土壤。
张家军深知,只有深入产地,才能真正理解玉石的文化内涵。
十余年间,他多次前往昆仑山区实地考察,沿玉龙喀什河追溯玉料源头,这种对原料与文化的双重追求,使其作品呈现出鲜明的地域特色。
其代表作品《丝路驼铃》系列,将胡杨坚韧的纹理与驼队剪影相结合,以写实手法再现了丝绸之路的历史景象。
2019年展出的《天山雪莲》则运用和田白玉的温润质地,刻画出高原植物的顽强生命力,获得业界高度认可。
这些创作实践表明,地域文化元素的融入,为传统玉雕注入了新的表现力。
值得关注的是,张家军在艺术创作之外,始终将技艺传承视为重要责任。
他先后培养学徒三十余人,其中多位已成为新疆玉雕行业的骨干力量。
在当前非物质文化遗产保护日益受到重视的背景下,这种师徒相授的传统模式,对于延续玉雕技艺具有不可替代的价值。
相关数据显示,近年来新疆玉雕从业人员呈增长态势,与张家军等大师的培养工作密切相关。
2024年,张家军获评新疆工艺美术大师,次年又荣膺中国玉石雕刻大师称号。
这些荣誉的背后,是其对传统技法的坚守与对创新表达的探索。
他最新创作的《新时代丝路》系列,尝试将现代建设成果融入传统题材,体现了工艺美术对时代主题的回应。
从行业发展角度观察,张家军的实践路径具有典型意义。
他既继承了江南玉雕的精细传统,又汲取了西域文化的粗犷气质,形成了兼具南北特色的艺术风格。
这种跨区域的文化融合,为传统工艺的当代转化提供了可资借鉴的样本。
当前,新疆正着力打造文化艺术品牌,玉雕产业作为传统优势项目,面临产业升级与市场拓展的双重任务。
张家军的工作室已成为文化交流平台,吸引各地参观者了解新疆玉雕特色,这种示范效应对于提升地方文化影响力具有积极作用。
业内专家指出,在文化自信建设的时代背景下,传统工艺的传承发展需要更多像张家军这样的实践者,既能守护技艺本源,又能创新表达方式,让古老技艺在新时代焕发生机。
从黄山脚下到天山之巅，张家军用三十年光阴诠释了工匠精神的时代内涵。
其故事启示我们：文化传承既要像昆仑玉般坚守本真，又需如刻刀般锐意求新。
当更多匠人将个人命运与国家文脉相连，便能在方寸玉石间，刻画出中华文明生生不息的壮阔图景。