把脚本变成舞台上的艺术展示，这是个让人兴奋的过程。文本和舞台指示结合在一起，让文字变成看得见听得到的画面。台词有代言体、唱词等不同形式，舞台指示则帮着设定时间地点、描绘人物动作，还给出灯光音效的指令。中国的戏剧靠宋元戏文和杂剧站稳了脚跟，古希腊悲剧则是从酒神祭礼演变而来，都少不了文本的作用。不过还有些戏剧没有剧本，像古希腊罗马滑稽剧、意大利即兴喜剧、日本歌舞伎里的某些口头剧，以及中国唐代的歌舞小戏和现代哑剧，靠的是即兴表演和口传身授。 拿到成熟的剧本也不一定能保证成功。有些剧本只能留在书斋里读，被叫做“案头戏”。比如王尔德的《莎乐美》，它更适合静下来读，不太适合表演。但有些好的剧本却能让你读到精彩故事的同时也看到精彩表演，比如莎士比亚和关汉卿的作品，只有灯光亮起后才能完全展现出来。 经典的剧本都要经过不同导演和演员的二次创作。舞台团队会把原著改编成提词簿或者演出本，给台词加上重音、给动作加上夸张，还决定灯光和音乐的时机。这个过程改变了原著的面貌。还有一种极端情况叫幕表，只有极简的剧情大纲。演员要靠临场发挥来填充对话和动作，考验的是集体默契和个人功力。 从文本到舞台的过程有点像从寒露到周末的天气变化。这个周末阳光会比较好但早晚温差大，提醒大家注意添减衣服。艺术创作也像天气一样需要适时调整才能保持健康状态。