在中国天津，有个叫天津戏剧博物馆的地方，经常能看到国家级非遗戏法传承人肖桂森在演出。他表演的那些古彩戏法特别有意思，一张红绸和几个杯碗就能变出金鱼，火苗还能跳动。观众们看了都特别激动，给了他热烈的掌声。其实这不是什么魔法，而是流淌着中华文化的血液呢。 肖桂森和以前不一样，他说旧时天津是“戏法窝子”，艺人们都在茶馆、庙会上给人表演。因为观众离得很近，所以表演的时候必须干净利落，说话也得风趣机灵。比如那个叫《鸳鸯棒》的节目，如果不追求速度快的话，一场就结束了。但是通过搭档之间的配合和言语铺垫，还有悬念营造，这场表演就能变成十几分钟跌宕起伏的大戏。观众看到最后都会心一笑，佩服得不得了。 肖桂森还强调，戏法不追求那种把飞机都变没的宏大场面。它的核心在于用熟练的手法、生动的语言和巧妙的身段，把老百姓对日子红火、生活圆满的愿望变成看得见摸得着的东西。比如《金玉满堂》，先是变出一条鱼代表“年年有余”，后来又变出很多东西展示喜庆的场景；《六连环》里铁环分合变幻，能演绎出各种意象。小朋友看到觉得有趣，大人则能从中品味出人生哲理。 为了传承这门手艺，肖桂森从小跟着王殿英学习，几十年都在钻研。他知道技艺精髓在于身上功夫和心里有数。一件大褂里面藏着机关呢，能变出怕磕碰、带水火的东西全靠苦练出来的功底。面对时代变化，肖桂森带着团队出国去了德国、奥地利、日本这些地方表演红绸金鱼和杯碗乾坤这些节目。他们不仅跨越了语言障碍赢得国际观众赞叹，还走进学校去设立传习工作室给孩子们传授知识。 现在古彩戏法已经从市井街头走到艺术殿堂了。它不仅是一种展示技艺的活动还是一种承载着中华文化符号和哲学思维的载体呢！肖桂森说这个手艺最怕被遗忘。只要大家愿意为变出的金鱼和灯停下来欣赏、会心一笑的时候就说明这份文化还是有力量的！它一定会在不断创新中续写新的篇章！