问题：如何让传统与经典新时代舞台“叫好又叫座” 春晚覆盖广、影响大，既集中呈现年度文艺作品，也折射创作趋势。观众审美不断提升、传播环境持续变化之下，传统器乐如何打破固有印象、经典作品如何唱出新意、学院派训练如何更好对接大众舞台，成为文艺创作需要直面的现实问题。 原因：原创供给、跨界表达与体系化育人形成合力 今年春晚中，上海音乐学院的多元呈现提供了一个观察样本。 一上，原创作品进入核心舞台成为看点。廖昌永与谭维维联袂演唱《山海寻梦》，以家国情怀与时代进取为主线，作品创作中有上音读博士生参与作曲，体现高校在原创源头上的持续供给能力。廖昌永自2000年首次登上春晚以来，多次以不同作品与观众相伴，其对作品主题的把握与舞台呈现，也反映出艺术家长期探索如何把国家叙事与大众情感连接起来。 另一上，跨界融合为传统器乐拓展了表达空间。中国首位唢呐博士、上音副教授刘雯雯首次登上春晚，《驭风歌》中与流行演唱、京剧表演同台，唢呐明亮高亢的音色成为推动情绪的重要力量。她的成长既有家学渊源，也有系统学院训练，并多次在国际舞台以《百鸟朝凤》等作品受到关注，显示民族器乐既能保持传统底色，也能在新语境中焕发新意。她提出民族器乐需要更完善的学术理论支撑，也回应了传统艺术现代化过程中“重舞台呈现、轻学理建设”的隐忧。 再一上，系统化的人才培养为集中亮相提供了支撑。多唱法创编歌曲《恭喜恭喜》中，多位在读学生与校友同台，以美声、民族、流行等不同唱法重新演绎经典，体现学校在训练体系与舞台实践之间的贯通。多名青年演员此前在专业赛事中取得成绩并获得春晚舞台机会，表明“以演促学、以赛促练”的路径正在形成。 影响：推动传统文化传播方式更新，增强青年文艺供给能力 其一，传统音乐在大众传播中找到新的进入方式。唢呐等民族器乐通过与流行音乐、戏曲元素的有机编排，降低理解门槛，同时保留鲜明辨识度，触达更广泛受众。 其二，原创作品与时代主题同频，为文艺精品生产提供可借鉴的路径：从校园创作到国家级舞台呈现，打通了从“创意”到“作品落地”的转化链条。 其三，青年群体的集体亮相强化了公众对专业院校人才培养成效的认知，也为行业补充更稳定的后备力量。 对策：以人民为中心抓创作，以实践平台促精品与人才“双提升” 受访人士表示，将继续坚持以人民为中心的创作导向。面向未来，高校与行业平台可在三上协同发力：一是强化原创孵化机制，鼓励围绕现实题材与时代精神开展主题创作，完善从作曲、编曲到舞台呈现的全链条打磨；二是推动“教创演研”一体化更落地，让课堂与舞台、学术与市场形成更高质量的循环；三是为传统器乐跨界探索提供更稳定的支持，在守住文化根脉与技法规范的前提下，探索与影视、游戏、短视频等多场景的适配表达，并同步加强理论研究与国际传播能力建设。 前景：在更大舞台上实现“守正创新”的长期竞跑 随着“十五五”开局在即，文艺创作将更注重以高质量文化供给回应多样化精神需求。从今年春晚的呈现看，名家领衔、青年接续、原创驱动、跨界融合的组合，为传统艺术的当代表达提供了新思路。可以预期，依托更完善的培养体系、更开放的城市文化生态和更丰富的传播渠道，传统音乐将以更符合现代审美的方式走向大众、走向世界。
从春晚舞台到更广阔的文化空间，上海音乐学院师生的亮相不仅呈现了一台高水准演出，也折射出高等艺术教育的阶段性成果。当廖昌永的歌声穿越山海，当刘雯雯的唢呐奏响新声，人们看到的不只是技艺传承，更是传统文化在当代语境中的再创造。面向未来，这类探索仍将持续，为中国文化的现代表达提供更丰富的声音。