潘虹老师在人民日报上写了篇文章，讲了艺术创作的真谛，她觉得真诚才是观众和演员之间的生命线。现在，文艺工作者们都在琢磨着，在文化创作领域里，该怎么守住初心，把时代的温度传递给大家。最近，有位在舞台和银幕上耕耘了好几十年的老艺术家，通过主流媒体系统地谈了谈自己对艺术本质的想法，这番话让大家都开始反思创作的方向。 现在有些影视作品，感情表达太肤浅了，文化内涵也挖得不深。尤其是用方言、写代际关系这些涉及文化根脉的题材，容易搞成一堆符号堆砌，或者变成地理奇观的展示。这样做不仅让作品没什么感染力，也没法引起观众心里的共鸣。 艺术和观众之间隔着层墙，主要是因为有些创作者把技术手段看得比真实情感还重。真正能打动人的作品得有创作者对生活的深体验和真表达。潘虹老师说得对，演员把观众当家人看，角色又扎根在真实的生活里，作品自然就能有穿透人心的力量。要做到这点，艺术家就得不停地观察生活、自觉传承文化、深入洞察人性。 真诚地搞创作能带来很多好处：在文化上，对方言这些地域文化艺术化的呈现能增强认同感；在社会上，把老年人的情感世界画细点，能帮忙建立代际理解的桥梁；在行业里，这种导向能给年轻人树立标杆。 想做到真诚创作得系统化去做：一是得深入生活去捕捉时代的脉搏；二是守护文化根脉，用方言、地域叙事来激活大家的记忆；三是强化人文关怀，多关注那些容易被忽视的人群；四是要有创新的勇气。 以后大家的审美水平会提高，对情感需求也会加深。那种聚焦普通人生活、传递人文温度的创作肯定有更多空间。这类作品展示生活的样子、探讨人性问题不仅能赚钱，还能在文化上发挥作用。艺术家要把握住这个趋势。 艺术这条大河一直在往前冲，真正留在河床里的东西永远是那些有生命体验和人文关怀的作品。当创作者把温度放进作品里，方言承载起记忆，光影照进现实生活的时候，艺术就不光是娱乐了。这份对真诚的坚持不光是个别艺术家的事，还反映了整个文化领域在现代化进程中怎么安放传统、怎么看现实、怎么温暖人心的大问题。